Influence Du Pop Art Américain

s’améliorent. Socialement, les Etats-Unis vont vivre des événements qui toucheront par la même occasion l’Europe et le bloc de l’Est ; les années 70 sont le berceau du mouvement hippie, qui prône la révolution pacifique. John Lennon (ancien membre du groupe pop The Beatles) est la figure de proue du mouvement Peace & Love tandis que le groupe Pink Floyd est à la tête du mouvement psychédélique, créateur de graphismes et de sons venus d’un autre monde. L’émancipation de la femme prend, avec ce mouvement et

Stockholm. Il est suédois d'origine, naturalisé américain. Il est le fils d'un diplomate suédois basé à Chicago depuis 1936. Claes Oldenburg étudie l'art et la littérature et fait une école pour apprendre à être réalisateur à Yale entre 1946 et 1950 puis fréquente l'Institut d'art de Chicago de 1952 à 1954. En 1953, il est naturalisé citoyen américain. Il développe des versions « hard » et des versions « soft » de ses œuvres.Son mouvement artistique est le Pop Art , il utilise le gigantisme. Ses Objets

Dossier histoire des arts Boîtes de soupes Campbell’s 2012-2013 Introduction : Le Pop’ art nait au milieu des années 50 en Grande Bretagne. Le précurseur de ce mouvement fut « L’Independent Group » qui comptait parmi ses membres Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton ou encore le critique d’art Lawrence Alloway. C’était un groupe d’artistes qui contestaient les approches modernistes actuelles ainsi que le point de vue traditionnel des beaux-arts. C’est lors de l’une de leurs réunions, que

est un artiste américain né en 1928 et mort en 1987. Il appartient au mouvement artistique du Pop Art. Cela signifie à la base « art populaire ». Ce mouvement artistique dénonce la consommation de masse à tout prix et présente l’art comme un simple produit à consommer, c’est pour cela que l’on dit « populaire ». Au début des années 60, il décida tout d’abord de transformer en art des images quotidiennes, connues de tous, des images ancrées dans l’imaginaire collectif des américains (par exemple Superman)

illustrations et ils nous présentent tant la vie personnelle que professionnelle de Balenciaga. Nous y retrouvons des informations par rapport à ses maisons, ses parents, ses créations, son cercle d’amis, les personnalités qu’il habillait, ses clientes, ses influences, sa méthode de travail et ses chefs-d'œuvre les plus marquants. Ce livre nous donne aussi la possibilité d’apprécier la qualité de ses brodés, ses croquis, le choix des textures et des matières utilisées. L’écrit de Marie-Andrée Jouve contient même

Nom Prénom Classe Sommaire I) Otto Dix : Le Tryptique de la Guerre II) Pablo Picasso : Guernica III) Edvard Munch : Le cri IV) Le Pop Art : Andy Warhol V) La société de consommation : Récupération Centre Leclerc 2008 VI) Duane Hanson : Supermarket Shopper VII) Louis Aragon : La Rose et le Réséda VIII) Joseph Kessel et Maurice Druon : Le chant des partisans IX) De Nuremberg à Nuremberg X) Jimi Hendrix, sa vie, son œuvre « Voodoo Child »  Otto Dix : Le

[CULTURE VISUELLE] L'ART SUPERFLAT Le Superflat est un mouvement d'art contemporain d'origine japonaise, influencé l'anime et le manga. C'est une attitude qui vise à analyser la culture japonaise d'après-guerre à travers la sub-culture dite « otaku ». Superflat signifie en anglais « super plat » et se réfère à diverses formes aplaties de l'art graphique japonais ainsi qu'à la superficialité de la culture consumériste japonaise. Ce mouvement artistique est évidemment à rapprocher du contexte historique

Il est indispensable, dans l'analyse d'un événement historique de situer le contexte dans lequel a eu lieu cet évènement. Dans cette première partie nous allons aborder différents aspects de la société américaine des années 60-70 afin de mieux comprendre pourquoi Woodstock à eu lieu à ce moment là. A- Contexte économique et politique des années 60 Entre 1945 et 1973 les pays développés connaissent une phase de croissance sans pareil: les trente glorieuses. Entre 1960 et 1973 le volume des échanges

réforme totale de tous les arts et de toutes les formes d'expression, le futurisme touche aussi l'architecture (Antonio Sant'Elia). Attirés par la vision subversive du mouvement italien, les artistes russes développent des tendances propres, mêlant influences primitivistes et cubistes, illustrées dans les arts plastiques par les peintures de Kazimir Malevitch qui se désigne " cubo-futuriste " en 1913, et par les œuvres de Lioubov Popova ou d'Olga Rozanova. Artistes majeurs : Severini, Carra et Balla

musical : - la musique électronique : conçue en 1950 avec des générateurs de signaux et des sons synthétique. - le Yéyé : créée fin 1960, « Yéyé » est la traduction française du mot yeah, qui est utilisé dans les chansons de rock et de twist américaines. Le courant pictural : l’Abstraction lyrique : baptisée par le peintre Georges Mathieu, dont le courant initial et principal est le tachisme, a été défini en 1951. Exemple de toile d’abstraction lyrique (tachisme) : Le courant conématographique :