Importance éléments Scéniques

Godot, Acte I p.16 – 17, 1951. C : Samuel Beckett, En attendant Godot, Acte I p.42 – 43, 1951. D : Eugène Ionesco, Rhinocéros, 1952. Annexe : Eugène Ionesco, « Discours sur l’avant-garde » dans Notes et Contre-Notes, 1966. QUESTION Quels éléments des textes A, B, C, D sont susceptibles de surprendre un spectateur ou un lecteur habitué à une conception plus classique du théâtre ? TRAVAIL D’ECRITURE Dissertation : Pensez-vous que le théâtre est « le lieu de la plus grande liberté, de

danse dite scénique qui nous vient de Broadway où elle a été influencée par de grands chorégraphes qui au départ étaient d’une formation plutôt classique : Georges BALLANCHINE, Gerome ROBBINS, Jack COLE. Ces philosophies n’avaient pas un esprit d’improvisation au sens africain du terme. Ce qui nous conduit au paradoxisme entre : • Le jazz : liberté du corps, improvisation, conception strictement noire américaine de la philosophie jazz • Le jazz : danse theatrale et scenique actuelle, pas

"lieu où l'on regarde". C'est l'art de représenter, devant un public, des événements ou des êtres vivants qui agissent et parlent. On comprend alors que le théâtre est un lieu qui ne se limite pas seulement à la parole mais confère aussi une grande importance aux attitudes, aux mouvements et aux regards. La critique désigne un examen en vue de porter un jugement moral et intellectuel sur quelque chose. Une "telle" critique nous renvoie aux "abus qui désolent la société" pouvant être définis comme les

Détermination des parties dont elle se compose. - Importance relative de ces parties. 6 CHAPITRE VII: De l'étendue de l'action. 8 CHAPITRE VIII: De l'unité de l'action. 9 CHAPITRE IX: Comparaison de l'histoire et de la poésie. - De l'élément historique dans le drame. - Abus des épisodes dons le drame. De la péripétie (34), considérée comme moyen dramatique. 10 CHAPITRE X: De l'action simple et de l'action complexe. 11 CHAPITRE XI: Éléments de l'action complexe: péripétie, reconnaissance

quitter la maison. La surprise du domestique de Dorval permet à Diderot de faire dire à Charles les éléments attendus d’une scène d’exposition. Le spectateur apprend que Dorval est un ami de Clairville, accueilli dans la maison familiale, que Clairville et Rosalie vont se marier, que Constance est bien douce avec lui et que le père de Rosalie arrive d’un voyage de plus de mille lieues. Tous les éléments de l’intrigue sont présents, et même l’annonce de la survenue du père de Rosalie qui ne sera donc

mouvements de relation assez ralentis pour paraître immobiles2. L’intérêt des chercheurs s’inscrivant dans cette perspective est alors moins porté sur le contenu d’une forme de création strictement circonscrite3, que sur ce qui se joue entre les éléments qui la composent ou entre les différentes types de production avec lesquels elle s’articule. L’intermédialité n’est donc pas pensée comme une propriété relative à un objet, mais comme correspondant à un changement de perspective de la part du chercheur/de

| | | |(cf. annexe 4) | |NOTIONS |Enchaînement des répliques |Eléments de jeu théâtral | | | | | | |Aparté

lecteur d’interroger de manière critique le stéréotype ainsi mis en scène. « […] moi volontairement je joue à jouer le jeu ; aucune dénonciation directe, frontale, je préfère, les souterrains, les recoins obscurs, les méandres et me servir de tous ces éléments traditionnels de notre vie, de notre culture, de notre histoire. »46 Dans cette citation, l’artiste expose clairement ses intentions et son « projet » féministe. La voie du « conformisme tactique » choisie par Annette Messager fait écho aux stratégies

répétitions. En effet, on peut à plusieurs reprises entendre, tour à tour dans la bouche de Jaufré, du Pèlerin et de Clémence, le même texte ( « Belle sans l'arrogance dans la beauté... »), mais avec une musique changeant en fonction de la situation scénique. L'unité de l'opéra se trouve également dans l'omniprésence d'éléments motiviques, harmoniques et timbraux qui annoncent et accompagnent l'entrée en scène des personnages. Lors des entrées de Jaufré, on entend des harmonies de quinte, des glissandi

les éclairages, l'illustration sonore. Le discours théâtral se présente le plus souvent sous forme d'un dialogue où les personnages (et les acteurs qui les incarnent) échangent des répliques. Le ton, les gestes, les silences prennent souvent une importance aussi essentielle que les paroles. Une tirade est une longue réplique destinée à informer, émouvoir ou convaincre. La tirade qu'un personnage, seul en scène, s'adresse à lui-même (ou adresse au public) est un monologue. Le monologue permet au personnage