Importance éléments Scéniques

théâtre tel qu'il est en Occident. La notion de mise en scène est extrêment récente, elle date du XIXème, époque où Antoine a fixé la fonction de la mise en scène dans le théâtre. Avec Artaud, on dépasse encore cette position et l'on aboutit à une importance capitale de la mise en scène, sans laquelle le théâtre n'est rien. Cette position extrême passe par trois points principaux : 1 - le rejet du texte 2 - Le remplacement du texte par le langage théâtral 3 - Le renouvellement de la fonction du

1ere partie : Qu’est ce que la danse ? Eléments de définition. La danse est une activité artistique : La danse n’est pas un sport mais une activité artistique. On définit l’art comme une activité humaine qui aboutit à la création d’œuvres, mais aussi comme chacun des domaines dans lesquels les facultés créatrices de l’homme peuvent exprimer un idéal esthétique, c’est à dire relatif au sentiment de beauté. Mais la beauté fait obligatoirement référence à ce qui est vu, donc apprécié (l’aspect positif

(Chiton) couvrait leurs pieds et leurs poignets. Ils portaient également des chaussures en bois à semelles très épaisses (cothurnes). Les places des spectateurs variaient en fonction de leur Figure 2 : Masque utilisé lors des comédies en Grèce importance et celles privilégiées (celles en bas) étaient pour les religieux. Les plus hautes pour les pauvres. Seuls les hommes y assistaient. Les pièces grecques se composent d'un certain nombre de « moments » définis : un prologue suivi de l'entrée

les éclairages, l'illustration sonore. Le discours théâtral se présente le plus souvent sous forme d'un dialogue où les personnages (et les acteurs qui les incarnent) échangent des répliques. Le ton, les gestes, les silences prennent souvent une importance aussi essentielle que les paroles. Une tirade est une longue réplique destinée à informer, émouvoir ou convaincre. La tirade qu'un personnage, seul en scène, s'adresse à lui-même (ou adresse au public) est un monologue. Le monologue permet au personnage

félicitaient tous deux d’avoir réussis à déjouer toutes les règles de la censure en incorporant des traits totalement immoraux à leurs personnages.[6] Les scènes extérieures du film furent tournées en extérieur pour pouvoir donner toute son importance aux paysages grandioses et accentuer l’idée d’isolement de la des personnages. Concernant la scène de l’attaque de la diligence, des moyens inédits pour l’époque furent utilisés. Pour réaliser les travelings lorsque la diligence est lancée à pleine

et je ne conseille de lire celles-ci qu’aux personnes qui ont les yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre ». Il faut donc imaginer les décors, les costumes, le physique, le ton, les gestes des acteurs, les différents jeux scéniques possibles. Procédons à quelques rappels techniques en partant d’un extrait du Malade Imaginaire de Molière, comédie-ballet en trois actes et en prose. La scène se déroule dans la chambre d’Argan, le malade imaginaire ; outre ce dernier, sont

Myth – ontologie de l’univers. Legende – évènements historiques qui ont perdu le rapport avec la réalité et ont pris une forme basé sur l’imagination populaire. Le conte – contient une morale, il termine par le triomphe du bien, il y a plusieurs éléments merveilleux, tout peut se passer. Les récits sont coordonnés par le syncrétisme – on voit dans un contre de fées, des figure bibliques. Prométhée = Christ. Quand ils abordent un sujet de la Bible, ils rechercher à trouver des récits supprimés

le Prince à la fin de la scène. Ainsi, tout extérieur qu’il soit, le changement de costume crée des modifications intérieures chez les personnages concernés, perceptibles dans leur langage et leur comportement. Elles se manifestent dans le jeu scénique et produisent un suspense dramatique : les personnages masqués réussiront-ils à jouer ce jeu jusqu’au bout sans être démasqués ? Travail d’écriture  Commentaire Rappel du sujet : Vous commenterez le texte B, extrait de Fantasio. Conseils

de la composition est méthodique tout comme le cadrage : le spectateur est placé face à la scène se déroulant devant lui en vision frontale. La symétrie axiale est respectée et s’harmonise parfaitement avec le reste de la composition. Un autre élément important rajoute au côté sombre et mystique de la toile : des forts jeux de contrastes clairs obscurs, les ombres mettent en valeur par le biais d’une lumière latérale les détails des muscles, des visages ou encore des différents drapés. La lumière

grec A. Mise en forme de la pièce Alors que les tragédies grecques sont composées en épisodes et en spasimons (3 de chaque en général, alternés), Électre de Giraudoux se divise en deux actes, séparés par le Lamento du Jardinier, qui rompt l’illusion scénique et que l’auteur utilise pour faire passer sa devise, qui est « Joie et Amour ». Les Mouches de Sartre est aussi partagée en 3 actes, l’acte central lui même partagé en deux tableaux, très caractéristiques du théâtre moderne. Les pièces