Illustre Théâtre

Intitulé et historique: Selon le Petit Larousse Illustré, un réalisateur est une: « Personne responsable de la réalisation d'un film ou d'une émission de télévision, de radio. (Au cinéma on dit aussi metteur en scène »1. Cette définition très vraie mais minime requiert une recherche plus approfondie du métier pour le comprendre. Il faut d'ailleurs savoir d'où il vient. Le métier de réalisateur vient en fait du théatre. En effet les réalisateurs, plutôt appelés metteurs en scène, étaient aux

m’intéresser à la rénovation du théâtre de la Gaîté Lyrique, qui a été abondamment décrite dans la presse, au début du mois de mars, à l’occasion de sa réouverture. Lectrice assidue des rubriques culturelles du Monde.fr, j’avais été frappée, par un article intitulé « La greffe, remède de l’architecte pour faire renaître le bâtiment »1, publié le 2 mars dernier. Qu’est ce que le théâtre de La Gaîté ? Avant d’aller plus loin, j’aimerais faire un court rappel de l’historique du théâtre de la Gaité Lyrique, afin

l’exploration d’elle-même dirigée vers l’extérieur. Textes théâtraux : animalité très présente dans tous ses textes de théâtre. Les félins m’aiment bien, Editions Actes Sud Papiers, 2004 mise en scène par Alain Olivier en 2006. Dans ce texte, elle incarne la monstruosité animale qui se trouve en chacun de nous. Des cochons et des hommes, 2008. Tout comme le précédent, elle illustre la sauvagerie animale que l’on peut avoir en nous. Il y a une dimension fantasmatique très présente. Elle porte aussi

le roman est là pour nous évader 2- Cependant, ne doit-il pas aussi faire preuve d’observation et être le miroir de la réalité? 3- N’y a t il par, paradoxalement, plus de vérité dans l’imaginaire que dans la réalité. Ex 2: Dans quelle mesure, au théatre, est-il de donner une fin à l’histoire des personnages 1- Pour commencer, le but du dénouement est là pour cloturer le roman 2- Cependant, peut-on vraiment réduire le dénouement à cette simple fonction? N’a t il pas d’autres fonctions? 3- Dans quelle

restés en blanc ». Cette sitation est vrai pour toute la littérateur, mais encore plus pour le théâtre puisqu’il est fait pour petre interprèté, pour être joué. Il est vrai que certrains ont écrit juste pour la lecteure et non pour la représentation, comme Hugo à la fin de sa vie ou Musset et son « théâtre dans un fauteuil ». Mais c’est très minoritaire. 1) le texte et sa représentation Pour le théâtre là date qu’on donne c’est celle de la représentation. Souvent la pièce est publiée après : pour

éclaire un débat, soulève les paradoxes, laisse évoluer ses idées, constate sa propre évolution mais tranche peu. Morale La morale est une préoccupation récurrente de Diderot. Le thème apparaît dans ses critiques artistiques, dans son théâtre et dans quelques textes (contes et dialogues), rédigés en 1771-1772, autour du thème de la morale, inspirés par un retour dans sa région natale, imprégnée de la droiture morale de son père décédé. Œuvres principales • Plan d'une université

souplesse, la variété des rythmes, la douceur des sons, souvent étouffés, donnent au vers racinien "une harmonie et un charme d'une perfection dramatique absolue" dit de lui Voltaire* qui crut pouvoir, mais en vain perpétuer le genre et en être un illustre représentant). Académie française (1673). Bérénice (1670)Titus, empereur de Rome, et Bérénice, reine de Palestine, s'aiment. Antiochus, roi de Comagène, aime sans retour Bérénice. La loi de Rome interdit le mariage de l'empereur avec une étrangère

 "Si donc la valeur du théâtre est dans le grossissement des effets, il fallait les grossir davantage encore, les souligner, les accentuer au maximum. Pousser le théâtre au-delà de cette zone intermédiaire qui n'est ni théâtre, ni littérature, c'est le restituer à son cadre propre, à ses limites naturelles. Il fallait non pas cacher les ficelles, mais les rendre plus visibles encore, délibérément évidentes, aller à fond dans le grotesque, la caricature, au-delà de la pâle ironie des spirituelles

satire et l’ironie. Ce n’est, en effet, qu’au XIX ème siècle que se développa le cabaret à paris tel qu’il est pratiqué. Pour retracer l’histoire du cabaret on est obligés de parler du café-concert dont l’évolution lente à amener la formule des illustres cabarets. A côté des cafés-littéraires, et pendant la belle époque en France, on attestait à sa création. Il permettait pour un moment d’abolir les barrières sociales. Du fait du baissement des prix, on y rencontrait des riches ainsi que des ouvriers

le culte du Dionysos, le théâtre était dans l’antiquité plus une affaire de spectacle qu’une activé littéraire. On organisait des compétitions de théâtre ou chaque groupe devait présenter une tétralogie (trois tragédies et un drame satyrique). La meilleure troupe était récompensée et plus tard le dramaturge. Ce n’est qu’au XVIIème siècle que le théâtre comme genre littéraire occupera vraiment une place de premier choix en France. Avec les règles du classicisme, le théâtre va être codifié, organisé