Illustre Théâtre

l’intertexte antique dans cette pièce du XX°s ; puis, dans une deuxième partie, le dévoiement du mythe et comment le dramaturge-poète retourne celui-ci ; enfin, dans une troisième partie, la poétique du théâtre, où le mythe devient un prétexte à une interrogation tout à fait contemporaine sur les pouvoirs du théâtre. I L’intertexte antique A/ Les deux personnages le sphinx : le sphinx est une figure constitutive du mythe d’Œdipe. Il constitue un point de passage dans le parcours du héros grec, épreuve

Montrer comment la tirade de Burrhus illustre-t-elle la mort de façon vivante tout en respectant la bienséance ? Intro Pièce classique VIIe siecle (présenter titre, auteur, date, à quel moment s’iscrit le passage dans la pièce) On dit souvent que le VIIe est le siecle du théatre et nous avons ici pour preuve un passage significatif. Cet extrait est une tirade de Burrhus, qui vient interrompre Agrippine et Junie isolées. Il est très choqué par ce qu’il vient d’apprendre. Il va cependant s’attacher

Sujet de type bac n°1 : la dissertation « Le théâtre n'est pas le pays du réel : il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or de clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessous la terre. C'est le pays du vrai. Il y a des cœurs humains sur la scène, des cœurs humains dans la coulisse, des cœurs humains dans la salle ». Victor Hugo En vous appuyant sur des exemples précis, issus des oeuvres que vous avez

Marivaux est un auteur du 18eme siècle. Il met en œuvre le théâtre pour faire triompher l’amour et la sincérité. Malgré que la petite vingtaine de pièces de théâtres dont il est auteur tourne autour du même sujet, il ne se répète à aucun moment et aborde les différentes manifestations de l’amour. Il dit : « J’ai guetté dans le corps humain toutes les niches différentes où peut se cacher l’amour lorsqu’il craint de ce monter et chacune de mes comédies a pour objet de le faire sortir d’une de ses

style comme la métaphore. Le théâtre et le roman mettent souvent en scène des personnages versatiles et mystérieux « portant un masque » (ex : Dom Juan avec une duplicité acharnée.). De plus le baroque exalte de nouvelles valeurs que l’on résume souvent à l’utilisation de métaphores et d’allégories, que l’on retrouve largement en littérature baroque et l’utilisation d’artifices. On a ainsi une répétition de thèmes comme l’inconstance, l’illusion (pièce de théâtre L'Illusion comique de Corneille)

encore ceux qui se reconvertissent tels Jean de Sponde et Théophile de Viau. En Espagne, le courant baroque est représenté entre autres par Pedro Calderón de la Barca et Lope de Vega. Andreas Gryphius et Martin Opitz sont ses représentants les plus illustres en Allemagne, comme Giambattista Marino en Italie (son nom a d'ailleurs donné naissance au terme de « marinisme »). En Angleterre, on peut déceler son influence dans certaines pièces de William Shakespeare, tant sur le plan thématique que formel

réquisitoire, s’inscrit par là dans le judiciaire, auquel elle emprunte sa mise en scène, ses rôles et les modalités de son énonciation. Le judiciaire et le théâtral ont partie liée ici, tant le théâtre est le lieu privilégié du procès, comme dans la tragédie grecque, tant le tribunal ressemble à un théâtre.”. De là se pose alors le problème, d’un jugement et aussi d’une certaine mise en scène, puisque l’auteur, dans ses écrits se doit de recontextualiser son histoire, et de la mettre à nouveau en

_L'Ile des esclaves _Le jeu de l'amour et du hasard Toutes ces pièces sont écrites pour le Théâtre Italien (la Comédie Italienne) Le personnage d'Arlequin figure dans les six pièces. Marivauder au sens moderne a une nette connotation péjorative, ce verbe renvoie au bavardage, à l'absence d'action. Le marivaudage dans un sens plus large désigne les procédés au théâtre de l'oeuvre de Marivaux, et renvoient à son style. Pour les critiques contemporains de Marivaux, son style

Les buts de la tragédie (vision diachronique) - Emilie L'évolution des buts de la tragédie au cours du temps. La tragédie connaît sa première définition dans La Poétique d'Aristote socle fondamental de la dramaturgie occidentale.Il définit le théâtre du point de vue philosophique alors que les théoriciens du 1è° siècle le définissent en dramaturges, d'un point de vue pratique. Aristote définit et distingue tout d'abord trois genres théâtraux qui sont la comédie, la tragédie et l'épopée dans

table de répétition. C’est du théâtre épique, qu’il faut trouver, qui ne se présente pas de lui-même ; il n’est pas question de faire illusion. Il en résulte que chaque geste indiqué par le texte narratif, énoncé par le comédien, n’est pas automatiquement incarné – ce qui serait redondant. La plupart du temps, le texte se substitue à l’action, alors que dans le cas d’une adaptation « classique », l’action se substitue au texte. En caractérisant cet objet de « théâtre-récit », Martinelli revendique