Horace Walpole

personnages qui ne sont pas conscients de soi-même, car ils sont sous effet de médicaments ce qui provoque ce discours incohérant - comique de situation sert également a la comédie comme divertissement. ex. Molière dans son oeuvre L école des femmes ou Horace se confie Arnolphe en ne sachant pas qu il s adresse à son opposant dans la scène 4 de l acte 3 B) La comédie d intrigue - utilisation de procédés comiques comme par exemple le quiproquo ( un malentendu ) ex. L avare de Moliere dans la scène 5

pas mourir de faim, opposition entre la vie et la mort) au comique et ironique, La Fontaine ne se prend pas au sérieux . Il y a une complicité, familiarité entre La Fontaine, le lecteur et le grand poète Horace (« le bon Horace »v.17). Avec son ironie, La Fontaine rappelle une fable de Horace. Cette comparaison est faite à l’épopée, Le Héron n’est pas une épopée, l’auteur adopte donc un ton ironique. La Fontaine fait le portrait du héron, il s’attache à le rendre ridicule parce qu’il a des travers

Le poète s'attache à développer un récit plein de vivacité et de charme, dans les neuf premiers vers. Il s'agit bien de peindre une scène bucolique : « ut pictura poesis » (Horace, Art poétique). Les indications concrètes sont nombreuses et précises.a. Evocation du printemps triomphant de l'hiverSur le moment d'abord : l'enjambement du vers 1 à 2 contribue à mettre en valeur ce moment précieux où une saison s'efface devant l'autre. Le printemps triomphe de l'hiver caractérisé ici par un choix précis

deux personnages dans la pièce Horace Pierre Corneille était un grand écrivain du XVIIème siècle, et s’est inspiré, comme tant d’autres écrivains de son temps, des histoires de l’Antiquité grecque. La tragédie Horace, écrite en 1640, retrace l’histoire de trois frères de deux familles, les Horaces et les Curiaces, qui doivent s‘opposer dans une bataille pour leur patrie afin d’éviter un bain de sang entre Rome et Albe. Hélas, les trois frère de la famille Horace et les trois frère de la famille

cette seule fonction. Chacun des points de vue devra comporter plusieurs arguments, illustrés par des références précises à des poèmes. Autres fonctions de la poésie : - Célébrer la beauté ex : guirlandes - célébrer les morts dès l’antiquité (Horace) dans les tombeaux poétiques et les oraisons funèbres - célébrer l’amour - exprimer ses émotions : poésie lyrique chez les romantiques - dire le tragique de l’existence humaine

passe – 3ème sizain- Ce tableau reprend le thème du momento mori et du carpe diem tout comme le poème. Ce tableau rappelle donc le poème. D. Conclusion Cette ode est une argumentation et une invitation à l’amour. De même que le poète latin Horace, Ronsard met en garde la jeunesse contre la vieillesse et la mort qui n’est jamais loin. Il faut profiter de la vie tant qu’il en est encore temps. (« Cueille le jour présent et sois le moins confiant possible »-« Carpe diem quam minimum credula postero »Odes

valet, Alain et une servante, Goergette de garder Agnès dans une maison. Il décide alors de se faire appeler M. de la Souche, à son retour d’une absence de 10 jours il rencontre le fils de son ami Oronte, Horace qui lui annonce qu’il est tombé amoureux d’Agnès pupille d’un certain M. de la Souche. Horace lui confie naïvement qu’il a profité de l’absence de ce dernier qu’il qualifie de tyrannique et ridicule pour faire la cours à Agnès. Arnolphe, vexé tente de dissimuler son irritation. Acte2 : Arnolphe

héroïques (c'està-dire de dix à douze, et non seulement de huit à neuf) sous le nom de satire, et non de cette inepte appellation de coq-à-l'âne, taxer modestement les vices de ton temps, et pardonner au nom des personnes vicieuses. Tu as pour ceci Horace, qui, selon Quintilien, tient le premier lieu entre les satiriques. Sonne-moi ces beaux sonnets, non moins docte que plaisante invention italienne, conforme de nom à l'ode, et différente d'elle seulement, pour ce que le sonnet a certains vers réglés

lui avait été rétribuée en 1663 est suspendue, puis payée irrégulièrement. Cependant, dans ces dernières années, il voit la faveur du public lui sourire de nouveau. Louis XIV a donné l'exemple en faisant jouer à Versailles, en octobre 1676, Cinna, Horace, Pompée, Oedipe, Sertorius et Rodogune. Les théâtres reprennent nombre de ses pièces, et, en 1682, paraît une nouvelle édition de son théâtre. Dans sa retraite pieuse, Corneille jouit d'une réputation européenne. Il meurt à Paris dans la nuit du 30

comédies et ainsi il contribue à réhabiliter la tragi-comédie. En 1637 a lieu la première représentation du Cid, qui sera un succès immense. Mais avec la querelle du Cid, il se retire momentanément de la scène. Il revient en 1640 avec la tragédie Horace; il se marie la même année avec Marie de Lampérière, qui lui donnera 7 enfants. En 1642, la tragédie Cinna lui apporte sa consécration; Corneille apparaît comme le plus grand poète dramatique de son temps. Il est même reçu 5 ans plus tard à l'Académie