Henri Matisse

mais son influence se ressent par la suite chez les fauves jusqu'aux expressionnistes allemands et aux sources de l'abstraction avec les premières œuvres de Wilhem Morgner ou de Vassily Kandinsky. Au début du XXe siècle certains artistes comme Henri Matisse, Édouard Vuillard, Paul Klee, Robert Delaunay,s'inspirent du néo-impressionnisme.

d'autres mouvements artistiques : le dadaïsme, le fauvisme, le cubisme, l’art abstrait et le surréalisme. Plusieurs artistes de cette époque ont représentés ces mouvements artistiques : Pablo Picasso (cubisme et surréalisme), Fernand Léger (cubisme), Henri Matisse (fauvisme), Paul Klee (expressionnisme et surréalisme), Raoul Haussmann (dadaïsme) et Joan Miró (surréalisme). Dans les années 1930, les États Unis et leurs films hollywoodiens ainsi que ses divertissements diffusés par la radio et la télévision

de se suicider. Sur la peinture la traban parvient à traverser le mur sans aucun dommage. Cette peinture est le symbole de la victoire de la liberté sur l’oppression. Elle est parmi les œuvres les plus connues de l’East Side La danse Henri Matisse, né le 31 décembre 1869 et mort le 3 novembre 1954 , est un artiste-peintre, dessinateur et sculpteur français.Il fut le chef de file du fauvisme.Matisse l’a peinte en février ou mars 1909, dès son retour d’un séjour à Cavalière, dans le Var.il

file de ce mouvement sont PICASSO, BRAQUE, Robert DELAUNAY et Fernand LEGER. Les demoiselles d’Avignon représente une révolution dans la peinture et introduit justement le mouvement cubiste. Quelques mots sur le cubisme en lui-même: c’est Henri MATISSE qui a utilisé ce terme pour la première fois en qualifiant un tableau de BRAQUE de cubiste. Le cubisme se base sur une impression de cubes géométriques et une volonté de ne pas donner une représentation fidèle et réaliste de la nature: il faut

chantiers actuels et cherchent leur place dans cette “renaissance”.Dans la « dream city » de Paul Bowles, toute balade se transforme en quête. Le visiteur court après les fantômes de Tanger : là, William Burroughs aurait écrit Le festin nu, ici Henri Matisse aurait séjourné. Le promeneur cherche aussi les vestiges d’un Tanger sulfureux, souvenirs d’une époque où la ville rayonnait dans le monde entier.Tanger (en arabe Tanja, en gréco-romain Tinjis), est une ville du nord du Maroc situé à la pointe

sa vie sera alors combats politique et publications d’œuvres. Il revient ensuite à la poésie lyrique, célébrant son inspiratrice de toujours Elsa (1989) et la culture arabe médiévale, le fou d'Elsa 1963. Après la mort d'Elsa en 1970, il publie Henri Matisse, roman qui témoigne de son inspiration pour la peinture de son siècle. Contexte littéraire : La poésie engagée. Malgré les risques encourus, la poésie a circulé en France durant l'occupation. Pendant cette période de guerre, une profusion

Conclusion INTRODUCTION Le cubisme est un mouvement artistique qui s'est développé principalement de 1907 à 1914 à l’initiative des peintres Georges Braque et Pablo Picasso (les précurseurs), suivis par Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le fauconnier et Fernand Léger. Le cubisme consiste à observer un sujet des différents points de vue dans l’espace, on saisit l’objet en se déplaçant autour et en fusionnant la vue de différents angles. Le cubisme a connu 3 périodes :  Le cubisme

l’avenir. Concernant les œuvres graphiques, on sait que des peintres on déjà amené, par le passé, un vent de nouveauté sur les techniques et la vision de la peinture et du dessin : Pablo Picasso avec ses idées révolutionnaires du cubisme, Henri Matisse, le père du fauvisme. Mais aujourd’hui, l’art peut-être numérique, il suffit de se plonger dans le monde de la programmation, de la réalisation et de la création des jeux vidéo. Alliant connaissance, créativité, précision, culture des formes

géométrique, ni symbolique. Elle lui a été inspirée en réalité par l’observation de mailles de filets et leurs empreintes. « Je fais un travail spiralé qui reprend toujours les mêmes idées comme Matisse qui disait avoir peint le même tableau toute sa vie », fasciné par la force des œuvres primitives, influencé par Matisse et la lumière particulière du sud de la France, il utilise les couleurs pures et les accords violents. Claude Viallat répète cette forme inlassablement depuis plus de trente ans. Elle

avec le monde tel qu’on le voit. On parle alors d’une représentation « figurative ». Ce mode de représentation du réel varie selon les cultures. Jean Puy entre à l’école des Beaux-arts de Lyon à 19 ans. Très vite, il part pour Paris où il rencontre Matisse, Derain et Marquet à l’académie Camillo. Des liens profonds d’amitié se tissent avec ces artistes. Ils travaillent ensemble, ils peignent les mêmes sujets avec un intérêt nouveau pour la couleur, devenue arbitraire et appliquée directement à la sortie