Helen Frankenthaler

(Exemple : « Julien ne passait peut-être pas une heure de sa vie sans se dire que Bonaparte, lieutenant obscur et sans fortune, s’était fait le maitre du monde avec son épée ».) Julien lit et affectionne tout particulièrement Le Mémorial de Sainte-Hélène, qui est un livre relatant des ambitions de Napoléon. b) J.S. au cœur des inégalités sociales : Julien Sorel vient d’un milieu modeste : il est fils de charpentier. Il est méprisé par les siens qui le battent. Il n’aime donc pas le milieu dont il

méditation et de contemplation La notion de color-field painting implique que seules les réactions optiques comptent dans la peinture. Le sujet est interdit et l'illusionnisme condamné. La technique de stained color (« couleur tache ») adoptée par Helen Frankenthaler illustre parfaitement la direction formaliste que donne Greenberg à l'art pictural en rendant la surface et la couleur inséparables. B) Rothko le chef de file Il accorde une place prépondérante à la couleur, bcp influencé par le mvmt zen et

fou de créer, et devenir pêcheur et artiste. Il est même persuadé d’avoir été Arthur Rimbaud dans une vie antérieure. C’est à 28 ans qu’il part part à Boston étudier l’art et à peindre. Il vend un peu mais troque surtout. Il rencontre alors Helen Frankenthaler une célèbre peintre de New York, qui l’encourage et le conseille. En 1998, il prend un aller simple pour Paris. Il peint dans la rue, sur les quais de la Saine. Il vit une vie de bohème et fait la rencontre du Directeur

1904-1980), Barnett Newman ( 1905-1970), Franz Kline ( 1910-1962), William Baziotes ( 1912-1963), Jackson Pollock ( 1912-1956), Philip Guston ( 1913-1980), Ad Reinhardt ( 1913-1967), Robert Motherwell ( 1915-1991), Sam Francis ( 1923-1994), et Helen Frankenthaler ( 1928-). Ce mouvement ce caractérise par l’émergence de deux formes d’expressionniste abstrait : l’une d’une forme énergique et gestuelle et une autre plus abstraite qui exprime une tranquillité (non gestuel), qui tire vers une spiritualité

painting l'idée est de donner de l'importance à la texture et à la matière ainsi qu'aux gestes de l'artiste. Dans le colorfield, c'est l'unification des couleurs et des formes qui est la plus importante. | Peintres: Jane Frank (1918-1986)  Helen Frankenthaler (1928-)  Arshile Gorky (1904-1948)  Adolph Gottlieb (1903-1974)Sculpteurs : * David Smith (1906-1965) * Richard Stankiewicz (1922-1983) * Mark di Suvero (1933) | Le Pop ArtLe pop art est un mouvement artistique qui trouve son origine

éléments picturaux sur la totalité de la surface du tableau qui semble se prolonger au-delà des bords. Il met en valeur la matière et la couleur utilisée comme matière. Artistes referents: Jackson Pollock, Robert Motherwell, Mark Rothko, Helen Frankenthaler, Willem de Kooning, Barnett Newman, Sam Francis… Jackson Pollock, action painting Barnett Newman, colorfield painting Sam Francis, Post-painterly abstraction « A un

1960, le Museum of Modern Art, le Solomon R. Guggenheim Museum, l'Albright-Knox Art Gallery et la Collection David Rockefeller avaient acquis des exemples de son travail. Douaihy a exposé à la Pennsylvania Academy et a reçu un prix avec Helen Frankenthaler, Richard Diebenkorn, Will Barnet, Isamu Noguchi et Seymour Lipton. Une décennie plus tard, il a réalisé une exposition solo au North Carolina Museum of Art, un événement organisé par son cher ami Moussa Domit. 7. Le Stade de l’Eglise

Diluable à l’eau, cette peinture est créée par la marque Liquitex du chimiste Henry Levinson. Même si à ses débuts, la peinture acrylique n’a pas vraiment bonne réputation, c’est avec les artistes pop américains (Andy Warhol, David Hockney et Helen Frankenthaler) qu’elle en vient de plus en plus à se répandre dans le milieu professionnel artistique de la fin du XXème siècle. Elle apparaît en Europe grâce au peintre Pierre Alechinsky qui la découvre en 1965 à New York. Aujourd’hui, la peinture acrylique

« Colorfield Painting ». Les premiers représentants de ce courant artistique sont Willem de Kooning,Clyfford Still, Jackson Pollock, Mark Rothko ou encore Ad Reinhardt. Ces artistes sont suivis par une génération de femmes comme Joan Mitchell, Helen Frankenthaler et Lee Krasner. Viennent ensuite les artistes new-yorkais, du Pop Art comme Andy Warhol, Keith Haring ouJean-Michel Basquiat et de l'art conceptuel comme Robert Morris, qui montrent la vitalité de New York dans le domaine de l'art contemporain

peintre canadien Jean-Paul Riopelle. De mars à avril 1957, Mitchell expose Color in Space (1956) et Hudson River Dayline (1956) dans l’exposition de groupe « Artists of the New York School: Second Generation » au Jewish Museum, New York, avec Helen Frankenthaler, Jane Freilicher, Michael Goldberg, Grace Hartigan, Alfred Leslie, autant d’artistes présentés comme la « seconde génération » de peintres expressionnistes abstraits. En avril- mai 1960, elle présente sa première exposition personnelle