Morris Louis

A/INFORMATION GENERAL Auteur: Morris Louis Bernstein Titre: Where Année: 1960 Lieu d’exposition: Hirshhorn Museum and Sculpture garden, Washington D.C Courant artistique: Color Field painting B/CONTEXTE HISTORIQUE Morris Louis Bernstein était un peintre américain, né le 28 Novembre 1912 à Baltimore et mort à Washington le 7 Septembre 1962. Morris Louis appartient à la génération de peintres américains de la fin des années 1950 qui se situe

de Paris. Ce n’est qu’à la fin du Moyen-âge, en 1558, qu’une généralisation de l’éclairage public est lancée, obligeant les habitants à entretenir une chandelle à la fenêtre de leur demeure. Les principales avancées s’établiront sous le règne de Louis XIV, notamment avec un usage des plaques de rue et des numéros réglementées et généralisées. Ces usages vont se répandre dans toute la France Mais l’innovation la plus probante est certainement celle concernant l’éclairage public. En 1700, les lanternes

Louis Conforti L’art et l’artisanat aujourd’hui, William Morris William Morris est un éminent designer du 19e siècle. Il est l'un des pionniers des Arts and Crafts, il est également architecte, peintre, écrivain, politicien et poète. Ce texte parle d'arts appliqués et plus particulièrement d'ornement. Par le terme arts appliqués, Morris veut parler du fait d'ajouter de l'ornementation aux objets utilitaires. Il y explique que l'ornement a un rôle extrêmement important dans la civilisation

artistique de la fin du XIXè siècle au début du XXe (vers 1890, 1914), devenu populaire à travers l’Europe et les Etats-Unis. mouvement soudain, rapide, mais aussi très bref et puissant -->essor, développement mondial simultané : Tiffany (d'après Louis Comfort Tiffany aux États-Unis), Jugendstil (en Allemagne), Sezessionstil (en Autriche), Nieuwe Kunst (aux Pays-Bas), Stile Liberty (en Italie), Modernisme (en Espagne), Style sapin (en Suisse), Style Moderne (en Russie)). Le terme français « Art

« minimal art » dans une revue Arts, pour qualifier le travail de M. Duchamp. Ce terme sera réemployé par la suite pour désigner l’activité dans les années 60 des artistes comme Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol Lewitt, Frank Stella, Robert Morris ou Dan Graham. La même année, F. Stella provoque un scandale à l’exposition du musée d’Art Moderne de New York en exposant ses « Black paintings », une série d’interventions très réduites. Le mouvement se pose en réaction contre la prééminence du

Gallery à New York. Avec la publication de son essai The Sedimentation of the Mind: Earth Projects en 1968, Robert Smithson s'impose comme le théoricien du Land Art et devient la figure emblématique de cette tendance artistique, aux côtés de Robert Morris, Nancy Holt, Dennis Oppenheim, Walter De Maria, Christo et Michael Heizer. En février 1969, une autre exposition, Earth Art[4], organisée par Willoughby Sharp au Andrew Dickson White Museum of Art (Ithaca, New York), confirme l'importance du Land

leur environnement et à s'intéresser aux sites naturels. Cette attitude, qui découle logiquement de recherches plastiques et conceptuelles, va de pair avec une contestation politique du marché de l'art et des lieux traditionnels d'exposition. Robert Morris, en 1961, produit sa première sculpture minimaliste au Living Theatre à l'occasion d'une performance organisée par La Monte Young et destinée en partie à financer l'anthologie que ce dernier fera paraître en 1963. C'est dans cette même anthologie

William Morris « L'artiste est artisan, l'artisan est artiste. » I – Sa Biographie William Morris nait le 24 Mars 1834 à Walthamstow à Essex (un ancien district au Nord de Londres.)Il est le troisième enfant et premier fils d'une fratrie de neuf. Son père, un riche financier, possédant des parts dans une mine de cuivre du Devon lui permet de vivre une enfance confortable à la campagne faisant de lui un enfant curieux et observateur de la nature. Dès son plus jeune âge, il suit l’enseignement donné

les coins supérieurs. Elle s’intitule Wall Hanging Felt Piece (pièce de feutre suspendue au mur), mesure 250cmx372cmx30cm et a été produite en 1969-1970 par l’artiste américain Robert Morris. Elle est actuellement exposée au centre Georges Pompidou et conservé au Musée national d’art moderne de Paris. Robert Morris étudie à l'Université du Kansas, au Kansas City Art Institute et au Reed College avant de devenir peintre. Dans les années 1950, son travail montre l'influence de l'Expressionnisme abstrait

sur la toile. Ces chemins ne conduisent qu'à la peinture. » Pour les minimalistes il n'y a rien d'autre à voir que ce que l'on voit. Le « ressenti » est interdit. Ce courant regroupe des artistes tels que Donald Judd, Carl André, ainsi que Robert Morris et Sol LeWitt qui vont s’en détacher rapidement. Si la sobriété extrême est bien l’une des qualités communes à l’œuvre de ces artistes, elle ne constitue pas, selon eux, un but en elle-même. L’insistance sur cette caractéristique, qui présente leurs