Guitare baroque

Le Baroque (milieu 16 ième – début 17 ième) Le baroque est un mouvement artistique qui nous vient d’Italie. Il se caractérise notammLeent par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance, la grandeur et le contraste. C’est un mouvement européen qui touche à tous les arts. Baroque  Barroco en portugais perle irrégulière (nom donné a postériori) La réforme et la contre-réforme Période de trouble religieux, l’église a du mal à asseoir

sport. Les Humanistes croient au progrès de l’homme. Ex : Montaigne, Les essais Pléiade : Groupe de 7 poètes français.(Baïf, Ronsard, Du Bellay, Peletier, Belleau, Jodelle, Pontus de Tyard) Ex : Ronsard, Les amours XVII (17) : Le Baroque / Le Classicisme : Baroque : Il s’applique d’abord aux arts plastiques à la fin du XVIème siècle, pour traduire un jugement péjoratif porté sur une esthétique, de l’irrégularité, du mouvement et de l’ostentation. Ex : Corneille, Le Cid Le classicisme : Règles

déguisement : les acteurs endossent des costumes qui leur donnent l'apparence des personnages qu'ils veulent incarner. Au temps de la Commedia dell' Arte , on y ajoutait souvent un masque qui tout à la fois cachait et révélait la personnalité. Le théâtre baroque, qui adore trompe-l'œil et faux-semblants, reprend souvent ce thème du déguisement. Marivaux l'utilise aussi très fréquemment, notamment dans Le Jeu de l'amour et du hasard, où Sylvia et Dorante se travestissent pour mieux se connaître avant de s'épouser

2 000 ans par l'aqueduc de l'Eau-Vierge, qui doit son nom à une vieille légende romaine. Elle est adossée au palais Poli (palazzo Poli) ce qui explique sa hauteur et le fait qu’elle occupe tout l’espace disponible de la place. Elle est de style baroque avec son mélange des effets (elle joue à la fois sur l'architecture, la sculpture et le son), sa monumentalité (elle est structurée par quatre colonnes d'ordre colossal). L'ensemble est surmonté du blason du pape Clément XII, ainsi que de quatre statues

un regard lucide »). => la description semble éclairer momentanément les environs du personnage, comme dans les tableaux de Rembrandt (mentionné plus bas). -Salon XVIIIe siècle, dans le style baroque « Louis XV », allégories « Amours nus », peintures et sculptures, « caprices tortueux » typiques du baroque, scènes champêtres « fleurs de biches » « sangliers ». Indiana devient elle-même une partie du décor par analogie « « fleur (…) dans un vase gothique », de même que Ralph « fort beau cavalier »

l’hymne américain et il improvise à partir de ce thème. L'interprétation de l'hymne américain par le guitariste, véritable Guernica musical est le point d'orgue du festival. Plus proche ici du Free Jazz que de la musique rock, son approche de la guitare y est totalement révolutionnaire. Hendrix devient le premier sculpteur de l'histoire de la musique, taillant littéralement dans le bloc sonore. D'autres guitaristes avaient utilisé le vibrato ou le feedback (comme Jeff Beck au sein des Yardbirds)

Élevé dans une famille de musiciens, Yngwie Malmsteen a décidé d'apprendre à jouer de la guitare le 18 septembre 1970, jour du décès de Jimi Hendrix. L'hommage posthume diffusé ce jour-là à la télévision est une révélation : le jeune Yngwie, alors âgé de sept ans, s'imagine guitar hero… Malmsteen commence donc à jouer sur une guitare acoustique, offerte par sa mère, et acquiert sa première guitare électrique deux ans plus tard. Son deuxième choc musical sera la découverte du violoniste italien Niccolò

Gaston Lagaffe de la guitare ou Une petite histoire de la guitare électrique Depuis 1910, la radiophonie se développait aux USA grâce aux postes à galène et, quelques années plus tard, les laboratoires de la compagnie Bell mettaient au point le premier microphone. Cette évolution technologique allait sortir de l’ombre la guitare, jusque là reléguée au second rôle, derrière les tonitruantes sections de cuivres… En 1923, Lloyd Loar, ingénieur de chez Gibson, appliqua à la guitare la recette micro + ampli

utilisation lourde de la distorsion des guitares, de la basse, du clavier et de la batterie. On ajoute à cela une certaine agressivité, tout en restant proche des racines blues et rock. Le son des guitares électriques utilisé dans le hard rock est dit « saturé ». Il s'agit d'un son très riche en harmoniques, et qui dégage une impression de puissance et d'agressivité. La saturation était obtenue à l'origine en mettant le volume de l'amplificateur de la guitare électrique au maximum, ce qui provoque

grand mouvement pacifiste de ses année 60. Jimi Hendrix monte alors sur scène et  réalise alors une de ses plus belles prestations en interprétant notamment l’hymne américain (THE STAR SPANGLED BANNER), ou plutôt en le massacrant car il imite avec sa guitare une descente de bombe et dénonce ainsi l’horreur de cette guerre en même temps qu’il désapprouve son gouvernement. Le contexte : Le  solo, tout en distorsion, évoque des lâchers de bombes (on est en pleine guerre du Viêt Nam, dénoncée par le courant