Filippo Juvarra

avait été surnommé Botticelli (qui signifie « petit tonneau ») le sobriquet fit le tour de la famille et fut accolé au futur peintre. Il fait son apprentissage dans l'atelier d'un grand peintre florentin du Quattrocento (le XVe siècle italien), Filippo Lippi, et son perfectionnement chez Andrea Verrocchio. Il connaitra Léonard de Vinci comme rival. Botticelli est sollicité par la bourgeoisie et à l'occasion, par des abbés, des évêques ou des princes. Très vite il connaitra le succès et en 1470,

laïque ? Forts débats durant la renaissance. Annonciation (1440) couvent florence Héritage de l’art romain au niveau de l’architecture Entre réalisme et symbolisme (jardin d’Eden) Question de la couleur et du dessin Fra Filippo Lippi (1406-1469) Enlève une religieuse du couvant qui lui servait de modèle et qui devient sa femme Leur fils est Filipino Couronnement de la vierge (1441/1447) florence Question de la couleur et du dessin, de la forme Singularise les personnages

destruction de toutes les valeurs du passé (musée, villes historique) à la faveur de la machine et de la vitesse. Le Futurisme et son histoire : Le Futurisme est apparu en 1910, créé suite à l'édition du « Manifeste du futurisme » en 1909 écrit par Filippo Tommaso Marinetti qui en est l’initiateur, il a notamment participé à la rédaction du premier manifeste du fascisme, il est d’origine Italienne, né à Alexandrie, en Egypte. Le Futurisme se répandit jusqu’en Amérique du sud et en Russie, on peut noter

Henry Tonks, lui conseille de renoncer à toute carrière artistique. En 1911, il vit à Paris où il découvre le cubisme et poursuit ses études à l'Académie Julian.À sa sortie de la Slade School of Fine Art, Nevinson se lie d'amitié avec l'italien Filippo Tommaso Marinetti, le leader du futurisme, un mouvement littéraire et artistique européen. Il rencontre également l'écrivain et artiste Wyndham Lewis, fondateur en mars 1914 de l'Ephémère Rebel Art Centre de Londres, qui comptait parmi ses membres

Le futurisme est un courant artistique qui s’inspire de la modernité industrielle. Il valorise la vitesse et la puissance de la machine. Le train blindé semble traverser la toile ; il déforme l’espace proche, et enserre les hommes dans l’étau d’une machine de guerre. Il illustre la violence de la guerre par des oeuvres où se mêlent formes abstraites, machines cubistes et lettrisme orphique Gino Severini 1883-1966, peintre et dessinateur est considéré comme le « plus français » des artistes

aîné Giovanni, passa rapidement au cadet. (car son père, Mariano Filipepi, était un tanneur Son frère Antonio, orfèvre de profession, lui prodigue son premier enseignement artistique3. Botticelli entre à l'âge de vingt ans dans l'atelier de Fra Filippo Lippi (entre 1464 et 1467), moine et peintre de Florence, auteur de peintures religieuses. Il y travaille avec les peintres Antonio del Pollaiuolo et Andrea del Verrocchio quand son maître part pour Spolète. Cet apprentissage de l’orfèvrerie, de la

chez qui Sandro avait été mis en apprentissage dès le plus jeune âge'est par assimilation, et par la corpulence probable de l'un ou de l'autre, que ce nom lui avait été donné et lui était resté. Vers 1460, Botticelli entre dans l'atelier de Fra Filippo Lippi (1406-1469), moine et peintre le plus réputé de Florence, pour ses peintures de scènes religieuses, et auprès duquel il travaille en compagnie d'autres peintres tels qu'Antonio Del Pollaiuolo et Andrea Del Verrocchio, par lesquels il sera influencé

L’oeuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique Analyse personnelle La première chose qui m’a frappé dans ce livre est, je pense, la façon trés différente dont l’auteur parle de l’art comparativement à notre époque (en particulier dans les médias), on pourrait presque dire que le livre est annonciateur de ce qu’il se passe actuellement. J’ai trouvé intéressant la façon dont à travers chaque époque et durant tout le livre Walter Benjamin nous fait mieux comprendre la place de l’art

si affianca a quella di pezzi altrettanto unici della cultura della produzione industriale. Per la prima volta opere dovute al genio dei migliori pittori, scultori e architetti classici quali (fra gli altri) Gian Lorenzo Bernini, Filippo Juvarra, Pelagio Pelagi, Filippo Parodi, Andrea Fantoni, Francesco Pianta, Andrea Brustolon – quest’ultimo non a caso definito da Balzac “le Michel Ange du bois” – si confrontano con grandi maestri contemporanei come (ancora ad esempio) Ico Parisi, Gino Sarfatti

elle celle de l’Antiquité classique. A la fin du XVII° s., le répertoire où l’architecte pouvait puiser était pratiquement illimité, et c’est un signe de la période nouvelle, que la conscience des architectes de l’atout ainsi représenté pour eux. Juvarra entreprit l’étude de tout le champ de l’histoire de l’architecture en Italie, de l’Antiquité aux réalisations modernes, sans aucune œillère esthétique. Comment, à partir de la fin du XVII° s., les architectes se servirent-ils de cette tradition ?