Figures De Style Antigone

Prise de vue Un personnage romanesque est souvent héroïque, il n'est jamais un héros. Ce dernier accomplit avec une constance exemplaire un destin décidé par les dieux ou un dessein dicté par le devoir. Œdipe et Antigone, Achille et Ulysse, Lancelot et Siegfried, Hamlet et Macbeth ont en commun l'invariabilité : sauf en de rares moments de faiblesse ils vont dans le sens d'une même éthique supra ou extra-humaine. Le « héros de roman », par contre, obéit à la loi du changement. Il suit un itinéraire

œuvres que vous avez étudiés ainsi que sur vos lectures personnelles. Les titres en gras et soulignés ainsi que la présentation des différentes idées à l’aide de tirets ou de retours à la ligne servent à guider la lecture mais ne doivent pas figurer sur la copie. Rappel : un axe= une succession logique de paragraphes déterminés par une idée soutenue par au moins un argument et illustrée d’au moins un exemple. Dans un axe, il y a autant de paragraphes que de numéros (1. = 1e paragraphe ; 2. =

et œuvres que vous avez étudiés ainsi que sur vos lectures personnelles. Les titres en gras et soulignés ainsi que la présentation des différentes idées à l’aide de tirets ou de retours à la ligne servent à guider la lecture mais ne doivent pas figurer sur la copie. Rappel : un axe= une succession logique de paragraphes déterminés par une idée soutenue par au moins un argument et illustrée d’au moins un exemple. Dans un axe, il y a autant de paragraphes que de numéros (1. = 1e paragraphe ; 2. =

recueil publié en 1857Poète du monde réel et de la beauté, du bonheur et de la souffrance, de la morbidité et du péché, il a en grande partie fondé le type du poète tourmenté et inadapté au monde. Les poetes de fin du siecle : le symbolisme : Les figures de Verlaine (1844 – 1896) et de Rimbaud (1854 – 1891) prolongent le type du poète maudit par leurs vies hors des normes sociales. Si Arthur Rimbaud (Une saison en enfer - Illuminations) reste comme le « voleur de feu », le voyant et l'aventurier éphémère

Mandragore (1524). Les règles appliquées dans ce répertoire ont longtemps influencé le théâtre européen. La Renaissance Une décennie plus tard l’Italie voit naître un théâtre plus sérieux et moralisateur avec le genre baptisé "pastorale" (notamment avec les figures du Tasse ou de Gian Battista Guarini). Parallèlement, la tragédie retrouve un regain d’intérêt. La Sophonisbe (Sofonisba, v. 1515) de Gian Giorgio Trissino est considérée comme la première tragédie italienne régulière. À Florence les tragédies

possèdent une évidente valeur dramatique. Mais un procès constitue aussi le cadre et le lieu où l’argumentation se déploie souverainement : il s’agit de déterminer si l’accusé est innocent ou s’il est coupable. On peut distinguer deux grands cas de figure : la scène de procès proprement dite et le plaidoyer pro domoI. La scène de proc ès Chez Corneille, dans Horace, après avoir tué les Curiaces au combat et donné la victoire à Rome, Horace tue sa sœur Camille, parce que, désespérée de la mort

affaire les pires pamphlets ont vu le jour, ce qui a servi au proces. Le proces: MA pas dvt un conflit mais ds une situation ou elle est condamnée d'avance mais elle a une grandeur d'âme incroyable. MA est une vraie heroine de tragedie; car comme Antigone (une tragedie< qd il n'y a pas d'issue; Un coupable innocent. Antignoe, quoiqu'elle fasse, elle sera coupable.) MA n'a pas désigné d'avocats car ils s seraient fait décapiter (grandeur d'âme) Le proces ds sa forme juridique ne valait rien

c'est encore ce qu'il y a de moins important. Ils n'entendent qu'une phrase sur deux.” Jean Anouilh: « Il y a trois genres littéraires bien différents : la poésie qui est chantée, le théâtre qui est parlé et la prose qui est écrite ». Jean Anouilh,Antigone :" C'est reposant la tragédie, parce qu'on sait qu'il n'y a plus d'espoir, le sale espoir." Raymond Queneau: "Comme le théâtre est fait pour être joué, la poésie est avant tout faite pour être dite." Ariane Mnouchkine: « Le théâtre a charge de représenter

d'orthographe (choquantes quand, comme souvent cette Page 5 sur 8 année, ce sont des noms propres ou des titres d'œuvres qui sont massacrés), les vulgarités (ça, faire avec, jouissif, Ève a croqué la pomme, des fois, ajouter un plus à sa vie), le style parlé (les gens; culpabiliser, relativiser, et paniquer employés comme des intransitifs; les adverbes réellement et vraiment employés au sens de très), le jargon «branché» ou «bobo» (quelque part, le vivre-ensemble, optimiser, générer, positiver),

vision bigarrée que j’en ai aujourd’hui croise le petit apparat des hommes politiques et celui des maquereaux : costumes officiels chics et moins chics, chaussures pointues et brillantine. Entre David Lynch et Stanley Kubrick, je pense aux couleurs, au style futuriste, à « l’étrange familiarité ». Les deux capitaines, qui surgissent comme un ultime duo gémellaire à la fin de la représentation, paraîtront sortis de la tête folle d’Amphitryon. Dans le rêve d’une mort imaginaire qui est celle d’Amphitryon