Figure Du Valet Au Théâtre

grotesque de défendre la foi » et D'Aubignac critique ce « mélange de sacré et de profane »13. Un libellé anonyme l'accuse de « plaisanter avec la religion », de « vanter le libertinage », de mettre « Dieu entre les mains d'un athée qui s'en rit et d'un valet qui fait rire les autres » et de « mettre en scène débauche et sacrilège par intérêt démagogique »14. Une défense se met en place, deux billets également anonymes parlent de vengeance contre Tartuffe, nient l'apologie du libertinage montrant que Dom

l'amour à la grande manière puisque nous sommes devenus maîtres.Cet extrait qui va venir rappeler la situation de l'île des esclaves c'est à dire qu'il y a eu un échange entre les maîtres et les valets donc Cléanthis et harlequins sont ici devenus maître alors que Euphrosyne et Iphicrate eux sont devenus valets ? Cléanthis dès la première réplique met en place le sujet central de notre scène qui va donc être l'amour  « traitons l'amour à la grande manière » et on voit aussi qu'elle explique comment ce

de la réalité en dépeignant la société : l’importance des classes moyennes, ouvrières et bourgeoises, le déclin de la noblesse, avec l’importance de l'histoire et du contexte, parfois avec des connaissances scientifiques (naturalisme). Les grandes figures du réalisme: •Flaubert, Gustave (1821-1880) : Madame Bovary, L’Éducation sentimentale. •Stendhal (1783-1850) : Le Rouge et le Noir, La Chartreuse de Parme. •Balzac, Honoré (1799-1850) : La Comédie humaine (91 romans). •Maupassant, Guy (1850-1893)

Commentaire de l'incipit de Belle du Seigneur Descendu de cheval, il allait le long des noisetiers et des églantiers, suivi des deux chevaux que le valet d'écurie tenait par les rênes, allait dans les craquements du silence, torse nu sous le soleil de midi, allait et souriait, étrange et princier, sûr d'une victoire. A deux reprises, hier et avant-hier, il avait été lâche et il n'avait pas osé. Aujourd'hui, en ce premier jour de mai, il oserait et elle l'aimerait. Dans la forêt aux éclats dispersés

Qu’entendons-nous par tous les hommes ensembles ? Cette formule met en valeur le fait qu’il considère l’humanité dans son ensemble comme n’existant point et pas seulement une catégorie ou un rang social tels que les valets, les servantes, comme c’était généralement le cas au 17ème. Mais Gnathon ignore tous les hommes même les nobles, les riches… être point : n’exister pas. Les autres hommes ne sont rien pour lui, il les ignore il agit comme s’il était

 LE THEATRE DU XVII EME SIECLE Contexte historique : le Cardinal de Richelieu est le principal ministre de Louis XIII dès 1624 et le reste jusqu'à sa mort (en 1642). Le Cardinal Mazarin lui succède alors, pendant la jeunesse de Louis XIV. En 1661, âgé de 23 ans, Louis XIV règne enfin (jusqu'à sa mort, en 1715). La création des règles : A partir de 1630 environ, le pouvoir (exercé par Richelieu puis Mazarin et Louis XIV) cherche à éviter toute instabilité politique

sa vie la leçon de Candide. Pour lui, le travail sera également un combat contre l'intolérance et le malheur des hommes. Beaumarchais:- Ecrivain, journaliste, dramaturge, éditeur et musicien, Beaumarchais est considéré comme l’une des grandes figures du siècle de rationalisme. Il n’était pas un révolutionnaire mais un homme des Lumières lequel a réussi à préparer la révolution par ses écrits. Très représentatif de son temps, Beaumarchais a traduit sur la scène les idées des philosophes. Il avait

Molière est un auteur de pièces de théâtre (= dramaturge) du XVIIe siècle, né en 1622 et décédé en 1673. De son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, il a commencé par des études endroit avant de se consacrer au théâtre. Comédien, puis directeur de la troupe de L’Illustre-Théâtre, il connaît d’abord pendant trente ans, la vie rude des comédiens ambulants. La troupe joue alors les auteurs à la mode comme Pierre Corneille, les farces et comédies empruntées aux Italiens (La commedia dell’arte). Molière commence

reporté jusqu’à la clôture de l’acte. La symbolique du Souper n’est pas indifférente : il impose l’isotopie des sens et de la consommation ; il s’agit non seulement de manger et boire comme les accessoires sur scène le rappellent, mais à un niveau figuré, de dépenser (argent), de profiter du capital de l’honneur aristocratique, de se rassasier de plaisirs charnels. Or chacun vient représenter à D.J une Dette (matérielle ou morale), y compris le dernier convive. Ainsi malgré l’extrême variété des sujets

représenté pour Ia première fois le dimanche 15 février 1665 au Théâtre du Palais Royal et fut vivement applaudi. Cette pièce fait suite à l’interdiction de Tartuffe, du même auteur. I. STRUCTURE DE LA PIECE – Acte I – Acte II – Acte III – Acte IV – Acte V II. ANALYSE DES PERSONNAGES – Dom Juan – Sganarelle – Done Elvire – Dom Louis III. THEMES – Le couple maître-valet – Le mythe de Dom Juan – Une forme théâtrale