Fernand Léger Composition Aux Trois Figures

sur les sentiments des personnages et également sur la démesure et l’exagération pour mieux transparaitre les gestes et sentiments des personnages. Le Greco : Née en Crète, mort en Espagne. Il est représentatif de l’école espagnole. Figure du 16ème siècle. Trois versions de Jésus chasse les marchands du temple. * toute la masse sur la gauche et un grand vide sur la droite. Le Christ avec le fouet et le marchand qui cherche à se défendre. Travail sur la perspective grâce au sol en posant des

lit de gauche à droite. Il n'y a pas d'effet de profondeur car c'est un œuvre du style cubisme qui rejette le système illusionite ( recherche d'une profondeur par les règles de la perspective). 2. La composition: Il y a trois angles de vue: frontale, plongée et contre plongée.La composition du tableau donne une impression de désordre.Un axe vertical divise le tableaux en deux parties (partie de droite plus claire que la partie gauche).Une pyramide est formée à partir de la ligne imaginaire qui

en abolissant la perspective. Ils traitent la nature par le cylindre, le triangle et le cône. « Créer de fausses perspectives ». Simultanéité des perspectives. * Paul Cézanne * Pablo Picasso * Georges Braque * Juan Gris * Fernand Léger * Jean Metzinger * Robert Delaunay Maurice Denis, revue « Art & critique » le 30 aout 1890 : « se rappeler qu’un tableau, avant d’être un cheval de bataille, une femme nue ou quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane

influences de ses maîtres. L’ascension du Christ ( 1496-1498 ) Restant dans un plan à deux dimensions, la composition s'organise de manière symétrique autour d'un axe central allant de la terre au ciel et reliant, par un jeu de gestes et de regards, la Vierge Marie, le Christ et Dieu le Père. De part et d'autre de la Vierge, sont placés les douze apôtres et saint Paul, figure importante de l'Église primitive. Au-dessus d'eux, le Christ apparaît dans une mandorle . Entre les différents niveaux

vieil anarchiste qu’il héberge un temps à la gravure sur bois, technique médiévale d’application largement décorative (notamment pour des almanachs tels ceux d’Epinal). Le premier, son ami Fernand Fleuret, lui donne l'occasion d'entreprendre une série de xylographies pour un recueil poétique de sa composition. Néanmoins, l’expression du décoratif met encore quelques années à mûrir. Il lui faut en effet l’expérience du cubisme puis de l’expressionnisme. Avide de poursuivre des recherches picturales

est très agrandie : le visage de l’odalisque est trois fois grandeur nature. Le cliché de base, en noir et blanc, à été mis en couleur avec une gamme de couleurs criardes où domine un rouge vif et un vert pomme saturé. Les ombres du cliché de départ restent visibles et créent un léger volume à travers la couche colorée. L’œil gauche à été gommé. L’œil droit forme une tache blanche soulignée par un trait sombre. Il se détache de la composition très coloré et créer un point central. La partie

plus consciente contre le positivisme de l'école naturaliste du XIXe siècle, qui traduisait la réalité en termes de pure sensualité. Il rompait aussi avec l'art post-impressionniste de la fin du XIXe siècle, qui recourait à l'exagération de la composition, de la couleur et des formes pour exprimer les aspects essentiels de la nature. En utilisant sous une forme emblématique des fragments isolés du monde visible, le cubisme formula et tenta d'exprimer une réalité absolue. C'est ainsi que l'aspect

dissimulent les formes et les figures. On observe aussi une composition en triangle dont la torche constitue le sommet et qui met en évidence trois parties : La partie gauche : Une femme, la tête rejetée en arrière, tient son enfant mort dans ses bras. Ses yeux sont en forme de larmes, la langue pointue sort de la bouche hurlante. Elle évoque une mater dolorosa ou Pietà qui désigne la douleur de la vierge soutenant le Christ au pied de la croix. La figure mythique du Minotaure est ambigüe

artistes et leurs œuvres Georges Braque • Le Viaduc à L'Estaque, 1908 • Les Usines du Rio-Tinto à L'Estaque, 1910 • Compotier et cartes, 1913 Pablo Picasso • Le guitariste, 1910 Juan Gris • Le livre, 1911 • Le petit déjeuner, 1915 Fernand Léger • La couseuse, 1909-10 • La noce, 1911 • Contrastes de formes, 1913 Albert Gleizes • Paysage à Toul, 1915 Raymond Duchamp-Villon • Le Cheval majeur, 1914-1976 Henri Laurens • Bouteille et verre, 1918 Texte de référence Chronologie

KANDINSKY LA COMPOSITION VIII Composition VIII – Wassily Kandinski La Composition VIII est une huile sur toile dont ces dimensions sont de 140 x 201 cm. Elle a été peinte en 1923 par Wassily Kandinsky. Dans son livre intitulé Regards sur le passé et grâce à d’autres textes de 1912-1922, Kandinsky explique son concept de la Composition qui est pour lui la troisième étape du développement pictural, la première étant la peinture réaliste, la seconde, la peinture naturaliste. La Composition est ainsi