Femme Nue Femme Noir

en face de cette marchande, se trouvait une boutique dont les boiseries d’un vert bouteille suaient l’humidité par toutes leurs fentes. L’enseigne, faite d’une planche étroite et longue, portait, en lettres noires, le mot : Mercerie, et sur une des vitres de la porte était écrit un nom de femme : Thérèse Raquin, en caractères rouges. À droite et à gauche s’enfonçaient des vitrines profondes, tapissées de papier bleu. Pendant le jour, le regard ne pouvait distinguer que l’étalage, dans un clair-obscur

scène est sensiblement la même dans son ensemble, deux ou trois personnages sont mis en scène et il y a une femme par toile. Dans ces tableaux une nature aussi fine soit elle, est perceptible grâce à la représentation du sou bois par les trois artistes, Bien que dans la réinterprétation de Alain Jacquet une piscine a été rajoutée. Ces trois œuvres ont encore quelque point commun notamment la femme qu’on aperçoit à l’arrière plan est représente dans ces trois tableaux, Mais ces femmes ont également toute

toile, les pieds nus et écorchés dans des sabots avec des linges sanglants roulés autour des chevilles pour tenir lieu de bas ; une blouse courte, souillée de boue derrière le dos, ce qui indiquait qu’il couchait habituellement sur le pavé ; la tète nue et hérissée. Il avait sous le bras un pain. Le peuple disait autour de lui qu’il avait volé ce pain et que c’était à cause de cela qu’on l’emmenait. En passant devant la caserne de gendarmerie, un des soldats y entra, et l’homme resta à la porte, gardé

omniprésent, nous pouvons même dire que nous sommes cernés par l'amour : père et fils, mère et fille, homme et femme, copains, copines, vieux amis... « Le monde a soif d'amour, tu viendras l'apaiser » dit Arthur Rimbaud dans Soleil et chair extrait des Cahiers de Douai, poète adolescent avait lui aussi remarqué cela. Le « tu », marque de la deuxième personne, apostrophe directement la femme aimée dont il sera particulièrement question dans les poèmes de Rimbaud présents dans cette anthologie, tirés

chante une rivière Accrochant follement aux herbes des haillons D'argent ; où le soleil, de la montagne fière, Luit : c'est un petit val qui mousse de rayons. Un soldat jeune, bouche ouverte, tête nue, Et la nuque baignant dans le frais cresson bleu, Dort ; il est étendu dans l'herbe sous la nue, Pâle dans son lit vert où la lumière pleut. Les pieds dans les glaïeuls, il dort. Souriant comme Sourirait un enfant malade, il fait un somme : Nature, berce-le chaudement : il a froid. Les parfums

chante une rivière, Accrochant follement aux herbes des haillons D'argent ; où le soleil, de la montagne fière, Luit : c'est un petit val qui mousse de rayons. Un soldat jeune, bouche ouverte, tête nue, Et la nuque baignant dans le frais cresson bleu, Dort ; il est étendu dans l'herbe, sous la nue, Pâle dans son lit vert où la lumière pleut. Les pieds dans les glaïeuls, il dort. Souriant comme Sourirait un enfant malade, il fait un somme : Nature, berce-le chaudement : il a froid. Les

Il n’est donc pas étonnant que le thème de la mort soit un grand sujet d’époque car ce siècle est celui du romantisme. « Remords Posthume » Lorsque tu dormiras, ma belle ténébreuse, Au fond d'un monument construit en marbre noir, Et lorsque tu n'auras pour alcôve et manoir Qu'un caveau pluvieux et qu'une fosse creuse ; Quand la pierre, opprimant ta poitrine peureuse Et tes flancs qu'assouplit un charmant nonchaloir, Empêchera ton cœur de battre et de vouloir, Et tes

mètres carrés (3,51m sur 7,82m) cette grandeur souligne l’ampleur du drame. C’est un tableau historique. Il n’a utilisé que 2 couleurs pour peindre : le noir qui représente le mal, la souffrance et la mort et le banc symbole d’espoir. Ces couleurs évoquent la gravité du sujet, l’austérité et l’absence de couleur symbolisent le deuil. De plus le noir et le blanc sont un rappel du texte et des clichés de Guernica diffusés dans la presse suite au bombardement. Les contrastes de valeurs mettent en avant

gauche du peintre soldat, une femme nue se tient debout. Le corps face à l’observateur, sa tête tournée montre son profil gauche. Le trait est simple, la couleur jaune, les zones ombrées bistres, sauf le cou comme griffé de rouge. Avec ses cheveux courts ou noués en chignon, ses formes anguleuses, sa féminité est peu évidente. Elle se tient devant un grand rectangle noir qui est peut-être un paravent. On peut y voir aussi un fond de toile, et dans ce cas, la femme elle-même serait un tableau

sacrée. § Les sabines 1799 (jacques louis David) 522x385cm L’œuvre est envisagé lorsque David est emprisonné au Luxembourg en 1795. Ce tableau représente les sabines s’interposant pour séparer les romains des sabins. On aperçoit au milieu une femme qui s’interpose entre deux combattants. Dans ce tableau David essaie de mettre un peu d’ordre dans le 1er plan tandis que le 2ème plan est un choc quand a l’arrière plan en a une vue de la forteresse romaine qui domine l’action et une vue du ciel sombre