Exposé Vanité

1ere partie sera « un inventaire de vanités pour effrayer le lecteur » en nous basant sur le fait que le poète multiplie les tableaux, qu’il faut se méfier des apparences et la structure qui fait résonner la menace. La 2nd partie quand a elle sera « un prédicateur menaçant et cruel ». Tout d’abord Sponde parvient à persuader les lecteurs grâce à la multiplication de tableaux qui se succèdent et qui mettent tous en scène la même idée : la vanité de la vie (vanité : l’insignifiance de la vie sur terre

: le Prince, inquiet de l'évolution de la situation, Trivelin, qui est obligé de faire un compte rendu négatif de son intervention auprès de Silvia et Flaminia, qui se fait fort de séparerSilvia d'Arlequin en jouant sur sa vanité (« elle a un coeur et par conséquent de la vanité »). On apprend au cours de cette scène que Silvia, qui a offert à boire au Prince, ne connaît pas son identité.Dans la scène 3, Flaminia charge Lisette de séduire Arlequin et de le séparer de Silvia. La scène 4 fait apparaître

Les symboles de la vanité Le sujet de la Vanité n’est ni la mort, ni la vie mais la transition entre l’une et l’autre qui, elle, s’inscrit dans le temps. Cependant, le temps qui passe n’est pas visible, donc la représentation plastique de la vie fugitive n’est possible que dans la forme symbolique à travers les divers objets qui sont capables de capter le temps pour l’emprisonner dans la peinture. Ainsi tous les objets qui composent le tableau de vanités ne sont que des symboles

trivial et prosaïque : le cageot. L’ensemble du poème insiste sur son insignifiance et sur sa modestie. Le cageot est en effet décrit comme une « simple caissette », le suffixe « -ette » insistant ici sur la petitesse de l’objet. Son « éclat sans vanité » lui confère un caractère particulièrement humble, celui de ces choses que l’on peut trouver « à tous les coins de rues ». Il est avant tout appréhendé sous l’angle de l’utilité. Le cageot est d’abord fonctionnel : il est « [voué] au transport »

constaté dans l'étude de l'architecture des liasses au programme l'unité de chaque liasse ne dépend pas du sujet abordé puisqu'il y a des reprises, des croisements. Une question se pose alors, qu'est-ce qui fait l'unité de chaque liasse ? Vanité : La vanité, c'est d'abord le besoin d'être reconnu par autrui, aussi le choix d'un métier ne repose-t-il pas sur des aptitudes ou sur des passions, mais sur le besoin d'être admiré par autrui : Fg 32 : "talon de soulier. / Ö que cela est bien tourné !

pour Rousseau, la vanité et l'orgueil). Du coup, l'homme à l'état de nature se « suffi[t] à lui-même ». Enfin, l'homme sauvage n'a que « les sentiments et les lumières propres à cet état », d'où l'absence de passions. Ce type d'homme n'est pas destiné à vouloir se changer : il n'a pas la faculté de se perfectionner (perfectibilité ; faculté propre à l'homme socialisé). De ce fait, l'intelligence de l'homme sauvage « ne fai[t] pas plus de progrès que sa vanité » : il aspire seulement

Perdican, en effet, étaient promis l'un à l'autre depuis longtemps et la rencontre trop habilement combinée par le baron devait préluder à un mariage heureux. Mais chacun d'eux repousse à son tour l'heureux projet en se laissant aller à un mouvement de vanité. Camille ouvre le jeu : à la joie admirative de Perdican, elle répond avec froideur, de façon hautaine, elle renie "ce pauvre temps passé, si bon, si doux" qui fait encore rêver son cousin (I, 3). Cet orgueil là n'est pas bien dangereux : on peut

LES VANITES PICTURALES  Hans Holbein le Jeune. Les Ambassadeurs. 1533. National Gallery (Londres). Flottant près du sol, une forme incertaine qu'on a souvent nommée "l'os de seiche" : il s'agit en fait de l'anamorphose d'un crâne humain. A défaut de cylindre réfléchissant, vous le deviner avec le dos d'une cuillère. La vanité est une composition picturale baroque apparue en Hollande au début du XVIIe siècle. À l'aide de puissants symboles elle évoque la vanité des choses de ce monde et

modifiée pour passer du bizarre baroque à la régularité classique. (Dernière édition en 1660) Le Titre de la pièce est intéressant et a plusieurs niveaux de lecture. L’illusion renvoi à l’artifice, la fausse apparence, la tromperie mais aussi a la vanité « aspect morale du baroque ». Quand à l’adjectif comique renvoie à quelque chose qui fait rire mais aussi au théâtre. Il y a bien l’alliance de l’illusion et du théâtre dans ce titre. La scène 6 de l’acte V de L’Illusion Comique de Corneille édition

présence des vanités dans les deux œuvres permet d’approfondir ce côté pessimiste. Une vanité est une catégorie particulière de nature morte dont la composition allégorique suggère que l'existence terrestre est vide, vaine, que la vie humaine est précaire. Effectivement, la vanité est symbolisée à travers certains objets, certains plaisirs, prestiges (comme la gloire) de l’Homme voués à disparaître (vanité de l’existence humaine et la pérennité impossible des entreprises) . Cette vanité est notamment