Exposé La Musique Classique

Comment faire un exposé ? Prendre la parole en public, c’est une source d’angoisse pour nombre d’entre nous, et cela qu’on soit au collège, au lycée, en DEA ou… en entreprise. Peur de se sentir jugé, peur du ridicule, peur de se dévoiler tout simplement… et cela même (ou surtout) devant les copains de classe. Cependant, n’oublions pas que les examens oraux seront dans quelques années ou quelques mois, non seulement un passage obligatoire, mais une source de « rattrapage » de points non négligeable

héros des tragédies classiques de Racine et de Corneille, vaillants guerriers qui combattaient sans peur afin de construire leur renommé dans l’espoir de laisser leur nom gravé dans les mémoires ? 2) Une énonciation et un langage artificiel L’énonciation et les procédés d’écriture sont eux aussi tout autant conventionnels et éloignés de la réalité de l’adolescent. La parole théâtrale est artificielle. On ne parle par en alexandrins comme dans les tragédies classiques et les valets ne

opéra, mais les différents sujets qu’il pourrait illustrer musicalement ne l’inspirent pas. Il va finalement adapter en musique une comédie française, dont les paroles seront chantées en italien : Les Noces de Figaro qui se transforment ainsi en Le Nozze di Figaro, opera-buffa. Il demande alors à son ami Lorenzo da Ponte d’adapter le texte de la pièce de théâtre à une mise en musique. Mais l’empereur Joseph II, frère de la reine Marie-Antoinette, a interdit la représentation de cette pièce, qui a causé

touchant la peinture, la littérature et la musique, apparu en France en 1874 pour s'étreindre avec la dernière manifestation du groupe : Caillebotte, Cézanne, Degas,Gauguin, Monet, Pissarro, Renoir, Sisley en 1884. L'impressionnisme consiste à rendre purement et simplement l'impression visuelle, telle qu'elle est ressentie matériellement par l'artiste, sans se préoccuper des règles généralement admises jusqu'alors. Contrairement aux paysagistes classiques qui peignaient une nature irréelle et idéalisée

L'art * Les techniques * L’artisanat * Les beaux-arts * Au sens étroit : l’art désigne l’ensemble des « beaux-arts » : la peinture, la sculpture, l’architecture, la musique, la danse, la littérature, le cinéma (« 7° art… ») * Progressivement, on entend de plus en plus le mot art comme un synonyme de « bel-art » La partie de la philosophie qui s’intéresse à l’art s’appelle l’esthétique ; mot dérivé du mot grec « aiesthésis » qui signifie sensation : c’est donc la sensation

s’est débarrassée de cette âgée par le poison. Son contrat de mariage n’étant pas encore enregistré, l’héritage lui échappe. Jusqu’en 1760, il est dans la gêne. Il s’évertue pourtant et consolide sa position à la Cour, Notamment en apprenant la musique aux filles du roi. Duverney, financier, ami de Mme de Pompadour, crée une Ecole militaire que le roi et les ennemis de la Marquise ne veulent reconnaître ; par l’influence de Beaumarchais sur Mesdames, filles du roi, cette Ecole est enfin reconnue

figurant l'ordre, la raison et l'équilibre, le classicisme illustre parfaitement l'autorité du roi qui en fait la base d'un art officiel. En fait, sont classiques les œuvres jugées dignes d'être enseignées en classe. Le respect des règles héritées des Grecs et des Romains, l'économie des moyens, le caractère mesuré opposent les œuvres classiques aux œuvres baroques basées sur l'abondance et l'émotion. Le roman La Princesse de Clèves de Mme de La Fayette Lettres de la religieuse portugaise

Mécanique de répétition « monte » « Un air triste, un air gai » capucin (moine) CONCLUSION : Ambiguïté constante entre les personnages. Triangle amoureux. Cyrano est un personnage marqué par la grandeur des sentiments. LE THEÂTRE Théâtre classique : 3 unités : temps, lieu, action. Ton (genre), vraisemblance Pour que le théâtre ressemble plus à la réalité, il n’y a plus d’unité. • Dans un poème, on appelle enjambement le fait que la fin d'un vers ne coïncide pas avec une unité

didactique de Fénelon (les Aventures de Télémaque, 1922), composé en partie selon le principe de l'écriture automatique, et un recueil de nouvelles (le Libertinage, 1924). L'année même où paraît le premier Manifeste du surréalisme de Breton, Aragon expose sa propre conception du surréalisme dans un texte théorique (Une vague de rêves, 1924), prônant le « merveilleux quotidien », issu de la rencontre de l'imaginaire avec le réel, et se révélant spécialement attentif au problème de la description littéraire

et la régularité qu’elles peuvent atteindre dans les domaines auxquels s’intéressait l’auteur d’A la recherche du temps perdu comme la musique, la littérature classique, la médecine, la peinture… * Et je cite Derrick Léon « Enrichie par sa remarquable et vaste culture, son profond amour et sa profonde intelligence de la littérature classique, de la musique et de la peinture, l’œuvre entière déploie un trésor de comparaisons, puisées avec la même facilité et la même pertinence dans la biologie