Evolution Sur Les Costumes De Theatre

Objet d'étude : « Le théâtre : texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents

style Art-déco L’art-déco est un mouvement apparu au cours des années 1910 qui s’est épanouie dans les années 1920 pour disparaître à partir de 1930. Ce style à beaucoup était prisé pour les arts décoratifs, l’architecture, le design, la mode, les costumes, mais aussi sous toutes les formes d’arts plastiques. Ce style a eu une diffusion mondiale, il a touché principalement la France, la Belgique ainsi que tous les pays anglo-saxon tel que le Royaume-Uni, le Canada, les Etats-Unis, l’Australie, la Nouvelle

JEAN GENÊT, LES BONNES I THÉÂTRE AU XXe SIÈCLE 1.1 Origines du théâtre en Occident : Double origine sacrée : Grèce antique, culte des morts et de Dionysos Moyen-Âge, mystère de la passion du Christ (Pâques) = entractes de plus en plus longs et complexes. 1.2 Évolution du théâtre occidental : «plaire et instruire» Renaissance : Drames sanglants (Shakespeare, Angleterre) Comedia dell’arte (Théâtre burlesque italien opéré par des troupes professionnelles) XVIIe : Théâtre classique (Racine, Molière)

LE THÉÂTRE AU MOYEN-ÂGE TABLE DES MATIÈRES INTRODUCTION I. L’HISTOIRE DU THEATRE EN FRANCE A. UN HERITAGE ANTIQUE B. LE THEATRE A L’EGLISE II. LE THEATRE EDIFIANT A. LE TROPE B. LE DRAME DES PROPHETES C. LE DRAME LITURGIQUE D. LE DRAME SEMI-LITURGIQUE DANS LE JEU D’ADAM E. LES MIRACLES F. LES MYSTERES III. LE THEATRE AMUSANT A. LA MORALITE B. LA SOTIE C. LA FARCE BIBLIOGRAPHIE INTRODUCTION L’histoire de notre littérature nationale commence au Xe

est l’auteur de L’Illusion Comique, une œuvre théâtrale contant la quête d’un père à la recherche de son fils perdu et dans laquelle le rédacteur, par dessus l’intrigue principale, présente un éloge au théâtre. Antonin Artaud, quant à lui, est théoricien du théâtre, acteur et écrivain d’un autre siècle, le XXe. Il présente une image, sa conception d’une œuvre : “ Je ne conçois pas d’œuvre comme détachée de la vie… Je voudrais faire un livre qui dérange les hommes, qui soit comme

pas à rédiger un dialogue, mais plutôt à décrire ce que font les personnages, et comment ils le font. Confère la méthodologie qui est déjà en circulation dans les établissements. Elle se fait en intégrant la structure de l’action dramatique (évolution de l’action) à savoir : l’exposition, le nœud et le http://cbs.wondershare.com/go.php?pid=2990&m=db2 dénouement (à ne pas confondre avec la structure dramatique, qui est définie comme les relations unissant les personnages dans leurs désirs

automate, répétition. Les personnages : Hamm = au centre, pers. central, mis au même rang que les poubelles : sous un draps, assis ds un fauteuil à roulettes (=handicapé? impotent?) apparaît en tant que pers. après la pantomime de Clov à la fin. Costume énigmatique : en // ac l'espace, pls signes différents. (Robe de chambre= intérieur. Calotte= religieux. Sifflet= pouvoir, ordre. Match ? = Univers du jeux et du sport. Plaid et chaussettes : froid ? malade ? vivant ? mort ?) → Spectateur dérouté

------------------------------------------------- La Comédie Introduction  La comédie (du grec « kômos », fête carnavalesque et religieuse en l’honneur de Dionysos) a longtemps désigné toutes pièces de théâtre, tragiques ou amusantes. C’est de là que provient le terme de « comédien » encore utilisé de nos jours .Aristote définit la comédie par opposition à la tragédie comme « L’imitation du ridicule des Hommes ». Ce n’est qu’à la Renaissance que le terme « comédie » prend la définition

son usage d'intrigues secondaires pour améliorer le récit. Chaque personnage se voit attribuer une forme poétique particulière, qui peut varier au fil de son évolution : ainsi Roméo devient-il davantage adepte du sonnet au fur et à mesure que la pièce avance. Roméo et Juliette a connu de nombreuses adaptations sur divers supports : théâtre, cinéma, opéra, comédie musicale. Sous la Restauration, elle est abondamment éditée par William Davenant. Au XVIIIe siècle, David Garrick modifie également de

certaine liberté d’esprit. C'était l'époque de la Régence et du Rococo. Les maîtresses du nouveau roi (à partir de 1736), les goûts féminins de ce dernier et son amour pour les divertissements, influencèrent la culture du temps[2]. Les arts, le théâtre, l'architecture et la mode s'en ressentirent. Avec le libertinage du régent puis la jeunesse du roi arriva également un sens de la liberté et une joie de vivre qui se reflétaient bien dans la mode de l’époque. À la cour, une certaine frivolité se