Evolution Sur Les Costumes De Theatre

Des origines du théâtre antique Le théâtre tel que nous le connaissons remonte à la Grèce Antique. Ayant une origine religieuse, il est synonyme de cérémonie et de célébration. Au Vème siècle, il prend une importance majeure dans l'activité de la cité et constitue un lieu de réflexion sur de nombreux thèmes. C'était à la base une sorte de choeurs, de chants passionnés, enthousiastes, accompagnés de danses rapides en l'honneur de Dionysos, dieu du vin et de la fertilité. Il célébrait les aventures

trame autour d'une phrase : on est perdu entre le vrai et le faux. Et toutes les techniques contribuent à cette hésitation. De nombreux moyens d'expression sont mis en place : théâtre, marionnettes, chants, danses, vidéos. LE DECOR Il est impossible de faire un croquis du décor puisque celui-ci est en perpétuelle évolution. C'est un décor riche qui utilise l'espace au maximum. Les changements sont fréquents, mais ils sont fluides, sans même que le spectateur ne s'en rende compte en fait. C'est

Le théâtre classique (XVIIème siècle) Le théâtre de la seconde moitié du XVIIe siècle est souvent appelé ainsi car il répond à un ensemble de règles inspirées du théâtre antique, connues sous le nom de "règles des trois unités" et formulées explicitement par l'abbé d'Aubignac et avant lui par l'érudit italien Jules César Scaliger. Ces règles strictes sont carractéristiques du théâtre antique. Une action ne dépassant pas vingt-quatre heures, un lieu unique et une intrigue unique, comme Boileau

L’indigent philosophe. Il est l’auteur de deux romans importants, La vie de Marianne et Le paysan parvenu mais il est plus connu pour son théâtre. Il lui est inspiré du théâtre italien, la comedia dell’arte, on le ressent au nom de ses personnages : Arlequin, Colombine, et Pantalon. C’est un auteur du XIVème siècle, siècle des Lumières ; on y voit un renouvellement du théâtre avec, dès 1716, le retour des comédiens Italiens, chassés par Louis XIV, mais aussi par le début d’une très grande vogue des représentations

(respectivement père et frère de Silvia). Conscients de la double supercherie, les deux hommes arbitrent le chassé-croisé entre maîtres et valets. & l'amour ... Dans cette pièce , on se courtise et on s'aime selon sa condition . Derrière leurs costumes de valet & servante , les maîtres Silvia et Dorante tombent au fil de la pièce, amoureux l'un de l'autre tandis que les deux valets Lisette et Arlequin offrent aux spectateurs des scènes de séduction généreusement boufonnes. Un jeu qui suppose

impression qu'ils s'enchevêtrent (enchevêtrement des lignes.), -> sorte de dessin géométrique. " Longs " et légers", "frêles parapets" ponts presque aériens, abaissant les rives ; ponts en train d'élever le paysage. Vision de plus en plus complexe, évolution du paysage, animation. Rédaction en prose : souplesse, fluidité. -> Superposition des visions. Ce qui est donné à voir est finalement un spectacle dans lequel la musique a une réelle importance. [pic] II/ Les procédés utilisés par Rimbaud pour

chacune de ces scènes, vous direz laquelle vous paraît la plus intense. Vous justifierez votre choix. II- De quelles ressources spécifiques dispose le théâtre pour représenter les conflits, les débats, les affrontements qui peuvent exister dans les rapports humains. I- Question : Le corpus nous donne un éventail de quatre extraits de théâtre étalés sur plus de deux siècles et demi. Le premier texte est un extrait de L’île aux esclaves, de Marivaux, datant de 1725. Dans ce texte, Iphicrate et

héroïques. Ce genre nouveau marque la volonté des dramaturges de s'affranchir des règles traditionnelles (règles du classicisme), jugées trop contraignantes, notamment la (règle des trois unités ;sauf unité d'action). Le modernisme et les démesures du théâtre shakespearien, et dans une moindre mesure les dramaturges allemands, servent de modèle à la jeune génération d'auteurs romantiques. Shakespeare leur paraît moderne pour plusieurs raisons : il a écrit pour les « grands » (rois et courtisans) et pour

importants dans leurs écrits en préférant comme héros l’homme aux dieux. Les représentations tragiques de cette époque étaient aussi importantes que les cérémonies religieuses. Le théâtre était construit en demi-cercle à ciel ouvert, les acteurs donnaient un jeu brillant et terriblement stupéfiant, parés des plus beaux costumes. Les thèmes étaient directement puisés dans les légendes ou dans l’histoire de la Grèce. Ces thèmes pouvaient être en rapport avec la nature, les dieux, l’hérédité et ils avaient

Le théâtre est un art qui a traversé de nombreux siècles allant du VIème siècle avant Jésus Christ avec les célèbres dramaturges tels que Plaute ou encore Euripide jusqu’à nos jours. Il se distingue nettement des autres genres littéraires grâce à sa forme d’écriture exceptionnelle. En effet, cet art étant fait pour être représenter, un texte de théâtre est-il suffisant en lui-même pour monter un spectacle. Dans un premier temps, nous étudierons les bases de la mise en scène du dramaturge. Par