Être-vers-la-mort

en vers dans l’Antiquité à visée didactique qui insiste sur la fragilité de la vie ou qui chante l’éloge du mort L’épitaphe se présentait sous forme de dialogue avec le passant qui était apostrophé : « Arrête, voyageur et lis… » et pouvait s’apparenter à un memento mori L’épitaphe reprend ici aussi une tradition satirique qui transforme l’épitaphe en épigramme et raille le mort ; exemple d’épitaphe concernant Robespierre : « Passant ne pleure pas ma mort/ Si je vivais tu serais mort. »

d’une date, celle de la mort accidentelle de sa fille Léopoldine, le 4 septembre 1843. La première partie, « Autrefois », est consacrée aux poèmes du bonheur, la seconde, d’où est tiré « Mors », est une méditation sur la mort. Ce poème en vers présente une mort triomphante dans une atmosphère apocalyptique. Comment Victor Hugo amène t’il cette atmosphère d’apocalypse ? Le triomphe de la mort est-il absolu ? Tout d’abord, nous étudierons comment l’auteur présente la mort. Ensuite, nous nous intéresserons

 La Mort en poésie. Préface. Le thème de La Mort en poésie est donc la mort. Ces cinq poèmes sont écrits entre le XIV et le XXème siècle et sont classés par ordre chronologique. La mort désigne scientifiquement un concept qualifiant l’état d’un organisme ayant cessé de vivre. La mort c’est ce qui est éteint, défunt, disparu. Nous sommes tous concernés par celle-ci. Elle est omniprésente dans nos vies. Les personnes réagissent de manières différentes

la mettre en garde contre le temps qui passe et faire de l’objet observé le miroir de cette femme destinée, comme tout être, à mourir. Ainsi, le propos semble le même : la femme aimée doit voir sa propre image future dans la décomposition de la nature : c’est le principe de la Vanité (le spectacle du monde n’est montré que pour mieux faire apparaître le néant à l’œuvre, la mort qui vient inévitablement (cf. portrait de Mme de Restaud dans Gobseck). > On peut diviser le texte en différentes parties

de certaines personnes. Victor Hugo est un poète, écrivain, dramaturge et journaliste ayant vécu au XIXème siècle. Il fait partie des grands auteurs du romantisme et se battra tout au long de sa vie contre le travail des enfants, contre la peine de mort, contre l'enseignement catholique, pour le suffrage universel et la paie et pour la liberté de presse. Le poème que nous allons étudier raconte la vie d'une famille vivant très pauvrement avec une femme veuve qui mourra à son tour, dénonçant donc les

association de mots facilement identifiables dans les strophes une, deux et trois du poème d’André Verdet : « Ma femme » suivie du verbe « être » au présent et d’une comparaison : Vers 1 : « (…) Ma femme est belle comme l’aube », puis, vers 3 : «  (…) Ma femme est belle comme l’eau ». Verdet fait une description de la dame qui inspire un « fabuleux amour » (Vers 25). Il parle alors d’une femme idéalisée, sublimée à l’aide d'adjectifs tel que « belle » (vers1), « douce » (vers3), « simple » (vers5)

deux mondes » traite du sujet de la vie ou de la mort. En effet, les personnages se trouvent dans un cadre fictif, ils sont dans le coma et attendent de savoir dans lequel des deux mondes ils vont basculer:la vie ou la mort. Dans l’extrait proposé, les trois personnages sont Julien, qui a eu un accident de voiture, Laura qui est dans un coma artificiel dans l’attente d’une greffe de coeur, et le docteur S dont le rôle est d’emmener les clients vers un ascenseur. Sur scène, le décor se résume a cet

Sonnet de printemps, Jules Laforgue Jules Laforgue, né le 16 août 1860 à Montevideo et est mort le 20 août 1887 à Paris, est un poète français du dix-neuvième siècle. Il est connu pour être l'un des inventeurs du Vers libre, il mêle une vision pessimiste du monde mélancolique, humour et familiarité du style parlé. Sonnet du printemps est composé de deux quatrains et de deux tercets. Ce sonnet est construit sur une opposition: les deux quatrains sont mélioratifs et les deux tercets sont péjoratifs

coupable car elle est la femme de son père. Son obéissance et sa noblesse d’âme ne lui évitent pas un destin affreux. Il demeure l’exemple du héros calomnié, faisant trop confiance aux divinités car il pensait que les dieux ne permettraient pas la mort d’un innocent. [...] [...] Mais au retour de Thésée, Phèdre est épouvantée à l’idée que son mari puisse découvrir la vérité. Elle s’est arrangée par l’intermédiaire d’Oenone pour faire croire à Thésée que c’est Hippolyte qui est tombé amoureux

peux pas te condamner, car mon coeur se briserait en deux. - Seigneur évêque, ne vous moquez pas d'une pauvre fille. Priez plutôt, priez pour moi le Dieu de miséricorde. Je ne veux pas vivre plus longtemps. Je ne peux plus aimer. Condamnez-moi à mort. Voilà tout ce que je vous demande. Celui que j'aimais m'a trahi ; il s'est éloigné de moi ; il est parti pour la terre étrangère. La douceur du regard, le frais incarnat du visage, la suave mélodie de la voix, voilà ma magie. Moi-même j'en suis victime