En Quoi Roméo Et Juliette Est Une Tragédie

pour susciter la pitié, mais aussi les actions. En outre, nous connaissons tous la fin tragique de Roméo et Juliette de Shakespeare lorsque Juliette voyant que son amant semble mort décide de s’enlever la vie « Oui, du bruit ! Hâtons-nous donc ! (Saisissant le poignard de Roméo) O heureux poignard ! Voici ton fourreau… (Elle se frappe) Rouille-toi là et laisse-moi mourir ! (elle tombe sur le corps de Roméo et expire). » (Acte V-Scène III). D’autre part, l’exagération n’est pas que là pour créer une

les règles par exemple il y a 5 décors, la scène se déroule en 36 heures. On retrouve le mouvement et l'exacerbation des liaisons amoureuses de Dom Juan. Shakespeare (Roméo et Juliette) Shakespeare mêle les registres par exemple le comique (rôle de la nourrice= se plein toujours) , le lyrisme (liaison amoureuse entre Roméo et Juliette) et le tragique (issus fatal car amour impossible). 2-Exemples de tableaux II-Le classicisme A-Définition Le classicisme est un mouvement qui inspire le

aussi certains personnages. Nous allons tout d’abord voir en quoi les conflits au théâtre sont divertissants pour les lecteurs et/ou spectateurs, ils sont même souvent indispensables car une pièce de théâtre sans désaccord serait trop monotone. Mais en premier lieu la définition du terme « conflit » s’impose. Un conflit est une rencontre d’éléments (ex : forces célestes = dieux à l’humanité dans les tragédies), de sentiments ou d’idées contraires qui s’opposent, il est, d’une manière

l’acte Bérénice, de Racine Jean Racine est un dramaturge qui a vécu sous le règne de Louis XIV. Il cherche à rivaliser avec les deux auteurs de théâtre les plus connus de l’époque: Corneille et Molière. En 1670, il écrit sa deuxième tragédie romaine, Bérénice qui à l’inverse de la précédente Britannicus, est très prisée par le public. Ce dernier adore la tristesse majestueuse et la tendresse des sentiments évoqués dans la pièce. Cette pièce de théâtre est écrite en 5 actes, elle respecte

deux grands genres attachés au théâtre : la comédie et la tragédie qui existaient dès l’Antiquité grecque. Ainsi on peut s’intéresser à cette vocation qu’a le théâtre. Doit-on considérer que le théâtre a pour but de montrer la noirceur de l’homme ou simplement qu’il a pour objet de divertir le spectateur ? Dans un 1er temps, nous verrons en quoi le théâtre peut montrer la bassesse du genre humain, dans un 2ème volet nous analyserons en quoi ce genre sert aussi à divertir le spectateur, enfin dans

« Ce n'est pas une nécessité qu'il y ait du sang et des morts dans une tragédie: il suffit que l'action soit grande, que les acteurs en soient héroïques, que les passions y soient excitées, et que tout s'y ressente de cette tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie. » Jean Racine, préface de Bérénice En vous référant à Bérénice expliquez ce qu'il faut entendre pas « tristesse majestueuse ». La tragédie est un style littéraire où se passer beaucoup d'actions funestes, qui montent

politique et l’état sont preuves de désaccord entre les deux personnages principaux d’une histoire rédigé tel un tableau qui illustre à la fois l’image de l’honneur, du pouvoir et des contraintes. Racine rédige en 1670 Bérénice, pièce dans laquelle la tragédie nait de l’affrontement des deux héros : Titus et Bérénice. Le besoin d’une supériorité de l’un sur l’autre marque fort le lecteur très tôt, et le suspense crée dure jusqu’à la dernière réplique. La passion que lie Titus à Bérénice détruirait celle

XVIIÈME SIÈCLE La tragédie classique française est inspirée des tragédies antiques grecques. Son action s'inspire de l'histoire ou des légendes. La tragédie classique respecte la règle des trois unités (unité d’action, unité de lieu et unité de temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple

les sentences et les instructions morales. Le dénouement est le moment où l’auteur dévoile la morale de son histoire, il est le vecteur d’un message. Selon le genre de la pièce, la leçon de morale est spécifique. Nous pouvons citer par exemple la tragédie Bérénice de Racine, il s’agit de l’affrontement de deux impératifs incompatibles, la passion et la raison. Bérénice et Titus sont amants de longue date, un jour, le père de Titus meurt et lui laisse le trône d’empereur. L’intrigue est qu’un empereur

Si son but est de distraire un public, les dramaturges s’inspirent de faits réels afin de pratiquer une certaine dérision ou d’exercer un sentiment de chagrin sur les spectateurs. Cependant pour cela il est de mise d’insérer une banalité humaine, et quoi de plus approprié que les vices de l’humanité ? L’homme ne peut être parfait et c’est pour cela que les defaults de l’humanité furent repris maintes et maintes fois lors de représentations théâtrales. Il est de ce fait primordial pour le dramaturge