En Quoi Roméo Et Juliette Est Une Tragédie

déroule l’histoire ? 4) Quel genre d’œuvre est Cyrano de Bergerac? 5) Présentation des deux personnages principaux. 6) Un extrait issue de la pièce et sa signification. 7) Une conclusion. 1) Le résumé de la pièce, Acte par Acte. Dans cette tragédie héroïque, Edmond Rostand met somptueusement en scène Cyrano de Bergerac, un personnage aux talents de bretteur, de poète et d'écrivain et dont l'éloquence n'a de rivale que la longueur de son appendice nasal. L'auteur écrit une pièce de théâtre sans

naturelle qui est la plus libre qu'il soit, parce qu'elle satisfait une tendance naturelle. Or il est impossible de s'épanouir, de faire son bon plaisir, quand on est sous la contrainte. La spontanéité ne peut pas être raisonnable ni calculée sans quoi elle n'est plus. Être libre, c'est vivre en improvisant, c'est ne pas se donner de plan, ne pas se contrôler soi-même. « carpe diem » : « Profite du jour ! » dit la morale hédoniste qui assimile le bonheur et le plaisir. C'est certes le bonheur qui

soulever des objections concernant la lecture par Kierkegaard de la tragédie de Sophocle, et l'interprétation qu'en donne Steiner. Il faut d'abord résumer le propos de Steiner: Kierkegaard avait lu Hegel, la Phénoménologie et l'Esthétique en particulier. Quelle est l'essence du tragique ? La responsabilité, l'acceptation de la culpabilité. Dans la tragédie antique, le héros subit le fatum et son action est de l'ordre épique: dans la tragédie moderne, celle d'une époque mélancolique et désespérée, la séparation

tes préjugés ? 3 semaines Portraits et préjugés: construction de l’information et parcours de personnages Qui sont les nomades? Que penses – tu d’eux? Axe: Les valeurs qu’incarne un personnage sont-elles celles de l’auteur, d’une époque? En quoi la réflexion sur un personnage peut nous ouvrir au Monde? Comment s’assurer du bien fondé d’une information  Distinguer commentaire et prise de position, contexte et identification des sources, décoder les effets visuels Dominante : Lecture Cursive

les éléments concernant la période historique dans laquelle a vécu un auteur s’accompagnent généralement d’informations sur le mouvement littéraire auquel appartiennent ses œuvres, ce qui permet d’en expliquer certains procédés. En effet, dans les tragédies du XVIIème siècle telles que « Phèdre » ou « Bérénice » de Racine, l’esthétique du mouvement classique, auquel appartenait cet auteur, et les règles du registre tragique permettent d’expliciter le rôle du fatum, de la suprématie et de la punition

tant que « saintes » (l.42) et meurt tôt « sa vie fut assez courte » (l.43) Problématique : En quoi la fin de ce roman de Mme de la Fayette présente toutes les caractéristiques d’un dénouement de tragédie classique ? NB : l’accroche à propos de la tragédie classique. I- Des personnages de tragédie Personnage « persona » signifie en « masque de théâtre» en latin qui crée un lien direct avec la tragédie. A) Personnages principaux La focalisation sur les 2 personnages principaux (la princesse et

nouvelle rencontre. Avant eux, Tristan et Iseult, Roméo et Juliette, avait trouvé le poison au terme de leur amour, Laurent et Thérèse découvre l'amour en découvrant le poison, il leur est à la fois philtre d'amour et don de la mort. Le projet de tuer l'autre devient offrande, cadeau, gage d'amour. La vie de boue (debout) (l.18) qui se rappelle à leur souvenir, leur passé, représente cette absence d'amour dans laquelle ils ont vécu dès le début et à quoi ils ne veulent en aucune manière revenir. Le courage

Pour donner un exemple de transposition, on pourrait citer ici l’une des nombreuses adaptations de la tragique pièce de William Shakespeare1 : Roméo et Juliette. C’est une pièce inspirée d’un conte italien de Masuccio de Salerne2 datant des années 1590. Toute l’histoire se déroule à Vérone en Italie, elle conte les aventures de Roméo Montaigu et de Juliette Capulet, deux jeunes gens vivant un amour tragique. En effet, depuis des années, leurs deux familles se 1 William SHAKESPEARE, né dans les

siècle, le drame bourgeois. Ce genre créé par Diderot se situe entre comédie et tragédie. Il présente une peinture réaliste des milieux bourgeois, milieux qui se prêtent bien au comique. Mais le sérieux du ton vient de la gravité des malheurs qui menacent les héros. Le but de ces drames est clairement d'émouvoir et se veut moralisateur. Le drame met en scène des gens communs, de basse condition. Les passions de la tragédie classique et les caractères de la comédie classique sont remplacés par la peinture

pour moi » ; (1402) “pourquoi ? » ; (1403) « Quoi ? » ; (1412) : « Raillé de quoi ? » - les hésitations de Christian en début de scène et l'étonnement de Roxane : « ... » points de suspension de Christian ; (1374) « Mais pourquoi parlez-vous de façon peu hâtive ?» (1377) « Vos mots sont hésitants. Pourquoi ? » 2) Le comique lié à la parodie et à l'intertextualité a) Cet extrait constitue une réécriture parodique de la scène du balcon dans Roméo et Juliette (1595) : - on retrouve le m lieu et le m cadre