En Quoi Phèdre Est Une Tragédie

Tartuffe, L’Avare, Le malade imaginaire… c’est une figure héritée de la comédie latine/romaine. Ici, cette même figure ne fait pas rire, mais est pathétique. Dans les tragédies, les pères sont tragiques : Créon dans Antigone et Thésée dans Phèdre, de Racine. Ici, Dom Louis est pathétique. Lecture du texte         Dom Louis. – Quoi ? mon fils, serait-il possible que la bonté du ciel eût exaucé mes vœux ? Ce que vous me dites est-il bien vrai ? ne m’abusez-vous point d’un faux espoir, et puis-je

s’étendent du début du XVIe siècle jusqu’à la fin du XXe siècle. Le deux premiers textes désignent des pièces de théâtre, l’un étant «l’épitre à propos de Médée», écrit par Pierre Corneille et publié en 1635, et le deuxième étant la Préface de «Phèdre», écrit par Jean Racine et publié en 1677. Ils sont considérés avec Molière comme les plus grands dramaturges du XVIe siècle, l’ère du mouvement Baroque et du Classicisme. Racine et Corneille, dans leurs oeuvres, réalisent un appel à la pitié des

(18) résume le passage fondé sur une inversion complète du regard. Le comique du renversement des rôles joue sur l’allusion : « les princesses qui y règnent ne sont point cruelles » (20) fait allusion aux mœurs réputées légères des actrices de tragédies, l’implicite étant ici renforcé par la litote « ne sont point ». De même, le décalage est constant entre les comportements décrits et la réalité. Par exemple, Rica décrit l’empressement démesuré des séducteurs, spectateurs peu attentifs qui vont

malédictions et court se tuer sur le cadavre de celui qu’elle aimait. Oreste éperdu, se sent en proie à son tour à toutes les furies vengeresses.   Cette tragédie est le plus touchant modèle de tendresse maternelle et de piété conjugale. Son succès rappela celui du Cid par l’exagération des éloges comme par la violence des critiques ; c’est de toutes les tragédies de Racine celle qui produit le plus d’effet au théâtre par l’énergie et la vérité des passions et une continuelle alternative de crainte et d’espérance

comédiens, des acteurs. Mais depuis la Renaissance les pièces de théâtre sont aussi publiées sous forme de livres. A ce sujet, Molière, un grand comédien et écrivain de comédies du XVIIème siècle a écrit : ''Le théâtre n'est fait que pour être vu.'' En quoi le théâtre est-il un art visuel ? Nous discuterons le propos de Molière. Dans un premier temps nous étudierons le passage de l'écriture à la mise en scène d'une pièce de théâtre, puis dans un second temps nous étudierons la variété des personnages

L'aveu d'Hippolyte à Théramène : Remarques sur l'exposition de Phèdre « Rien n'est plus difficile que de faire une bonne exposition », rappelle justement Jacques Schérer dans sa Dramaturgie classique en France [1]. Sans m'étendre sur tous les problèmes qui se posent alors au dramaturge, je me contenterai de rappeler que la principale difficulté consiste à renseigner le spectateur d'une manière aussi vraisemblable et naturelle que possible. Car les personnages doivent apprendre

(18) résume le passage fondé sur une inversion complète du regard. Le comique du renversement des rôles joue sur l’allusion : « les princesses qui y règnent ne sont point cruelles » (20) fait allusion aux mœurs réputées légères des actrices de tragédies, l’implicite étant ici renforcé par la litote « ne sont point ». De même, le décalage est constant entre les comportements décrits et la réalité. Par exemple, Rica décrit l’empressement démesuré des séducteurs, spectateurs peu attentifs qui vont

dans la vie courante ? Et au théâtre ? En vertu de quoi ? 2) D’un point de vue dramaturgique, quels sont les inconvénients et les avantages du « monologue » théâtral ? 3) Le monologue est-il fréquent dans les comédies ? Pourquoi ? Que peut-on en conclure sur la nature de cette pièce ? 4) Comment Molière rend-il compte de l’affolement de l’Avare ? 5) A qui s’adresse-t-il dans les lignes 1970 à 1977 ; en quoi est-ce inhabituel ? En quoi est-ce comique ? II) L’obsession de l’argent

sonroyaume car il peut échanger ses pensées avec Katabolonga.L’influence des grandes tragédies grecques Il y a plusieurs éléments qui nous renvoient aux tragédies grecques. Aucun des personnagesne peut échapper à son destin. Samilia, dans un premier temps, elle est à Massamba ce qu’Hélèneest à Troie. Pour elle, deux hommes se battent et se font la guerre, détruisant un magnifique etpuissant royaume.Puis, telle Phèdre, elle est vouée au malheur. Son père a été avant elle incapablede choisir, quoiqu’elle

marqué par la succession de deux courants artistiques qui s'opposent : le baroque et le classicisme. Impliquant deux visions du monde contradictoires, ces mouvements s'expriment également dans des formes littéraires qui leur sont propres. En quoi les visions baroque et classique du monde s'opposent-elles ? Alors que la France est encore fortement marquée par les bouleversements politiques et les guerres de religion, le sentiment qui domine au début du XVIIe siècle est celui d'une grande