En Quoi Phèdre Est Une Tragédie

texte Corrigés des exercices Bilan Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Séquence 5 © Cned – Académie en ligne2 Séquence 5 – FR20 Objectifs & parcours d’étude • Approfondir votre connaissance du mouvement classique • Revoir les règles du théâtre classique • Revoir la notion de registre comique • Étudier une pièce de Molière dans son intégralité Objectifs • Molière, L’École des femmes (texte intégral Textes et œuvres La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme

modèles antiques que s’inscrit la conception de la tragédie à la Renaissance. On veut rompre avec le féodal, et créer un art nouveau. C’est désormais un art qui s’adresse à un public lettré, savant, et qui s’oppose donc à un public populaire. (NB : ce théâtre continue d’exister avec notamment La Commedia dell’arte). Ce théâtre se pose aussi des questions relatives à son actualité. Notamment la place et la légitimité « divine » du roi. La tragédie est le miroir de la condition des hommes. Elle montre

Andromaque, Acte I, Scène 1 Pylade Quoi ? Votre âme à l’amour en esclave asservie Se repose sur lui du soin de votre vie ? Par quel charme, oubliant tant de tourments soufferts, Pouvez-vous consentir à rentrer dans ses fers ? Pensez-vous qu’Hermione, à Sparte inexorable, Vous prépare en Epire un sort plus favorable ? Honteux d’avoir poussé tant de vœux superflus, Vous l’abhorriez ; enfin vous ne m’en parliez plus. Vous me trompiez, Seigneur. Oreste « Je me trompais moi-même ! Ami

, s’inscrit dans un cadre familial hautement conventionnel. Si le titre comporte une expression aux résonances apocalyptiques l’adverbe « juste » vient opérer une dédramatisation indéniable. En effet, le titre de la pièce laisse présager une tragédie versée dans l’ironie ou dans l’humour noir. Sur ce, Jean-Luc Lagarce annonce dès le prologue la mort du protagoniste, Louis, qui se décide à retourner dans sa famille pour annoncer la nouvelle à ses proches. Cependant, le retour du personnage

au mouvement des Lumières. * Certains passages dans ce roman peuvent s’apparenter à ce mouvement, bien que l’œuvre de l’abbé Prévost soit antérieure au romantisme : lorsque le personnage principal voit son amante mourir à ses côtés par exemple. En quoi est-ce romantique ? Cela me paraît peu convaincant. En revanche le chevalier des Grieux annonce les héros passionné du romantisme pour qui les sentiments comptent davantage que la situation sociale et qui sont prêts à se mettre en marge de la société

Jean Racine appartient à ce mouvement comme Molière, Corneille et La Bruyère. Jean Racine (1639-1699) qui, avec ses contemporains , domine la scène théâtrale du XVIIe siècle, a porté à son plus haut degré de perfection le genre très codifié de la tragédie classique dont il a utilisé les contraintes pour exacerber les tensions et concentrer l’émotion. Les héros raciniens, écartelés entre des passions irrépressibles et des obstacles moraux ou sociaux, sont écrasés par la fatalité. Élève des jansénistes

l’attitude des personnages… Toutes ces indications permettent aux comédiens de rendre la pièce réelle. Cependant, on peut se demander en quoi l’acteur enrichit-il le texte théâtral par son interprétation scénique. Pour répondre à cette question nous montrerons quel est intérêt à la parole du comédien puis l’intérêt mimique de celui-ci et enfin nous montrerons en quoi la volonté de certains comédiens à modifier le texte théâtral peut enrichir celui-ci. Tout d’abord le premier rôle des comédiens est

désigne un meurtre dont le mobile est la passion ou la jalousie amoureuse. Ce type de crime est récurent dans la littérature, on peut notamment cité le meurtre de Camille par Laurent et Thérèse dans Thérèse Raquin de Zola. On le retrouve aussi dans la tragédie en cinq actes Andromaque de Racine, écrite en 1667. Cette pièce met en place des personnages confrontés à la fatalité de leur destin : Andromaque doit choisir entre garder son fils et épouser Pyrrhus qui l'aime et refuser la proposition de mariage

ont existé d'un point de vue historique ou d'un point de vue mythique connu de tous ; cela rend la pièce épique grâce aux protagonistes. En effet on sait avant même d'aller voir la pièce sur qui elle sera centré et potentiellement on peut savoir de quoi elle parlera, cela évitera au spectateurs de spéculer et d'être par le coup peut être déçu ; si la pièce s'était intitulé « Le choix d'un père » cela aurai été plus vaste et on aurai put imaginer beaucoup plus de choses. Enfin pour terminer, Racine

jardinier d'Electre de Giraudoux où le jardinier exprime une série de sentiments tout à faits plausibles et humains liés à l'abandon, ce qui le rend proche du spectateur, proximité que l'on retrouve dans toute tragédie. Les analyses de Racine sur la passion amoureuse et ses tourments dans Phèdre par exemple, sont émouvantes par l'acuité de l'auteur. Un bon acteur retranscrit donc fidèlement la complexité du psychisme. Le théâtre, pour créer l'illusion, joue avec la mise en scène de conflits et de problématiques