En Quoi Phèdre Est Une Heroine Tragique

Phèdre PHÈDRE Tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine Représentée pour la première fois sur le théâtre de l'hôtel de Bourgogne, par la troupe royale, le vendredi 1er janvier 1677. PERSONNAGES Thésée, fils d’Égée, roi d’Athènes. Phèdre, femme de Thésée, fille de Minos et de Pasiphaé. Hippolyte, fils de Thésée, et d’Antiope, reine des Amazones. Aricie, princesse du sang royal d’Athènes. Théramène, gouverneur d’Hippolyte. Œnone, nourrice et confidente de Phèdre. Ismène, confidente d’Aricie

et qui fut mise en musique par Marc Antoine Charpentier (créée à l’Académie Royale de Musique en 1693), mais aussi Médée et Jason (créée sur cette même scène royale en 1713), dont la musique fut composée par Joseph-François Salomon. Médée, thème tragique, fut donc aussi, bien avant Cherubini, un thème lyrique en France, comme il l’avait été en Italie dès les années 1640[2]. L’ensemble de ces œuvres constitue un corpus cohérent, chaque auteur prenant position par rapport à ses prédécesseurs : la tragédie

parfaitement régulière et classique : unité de lieu, parfaite unité de temps (coïncidence exacte entre durée supposée et durée réelle) (7). C’est une pièce ultra-classique qui contient l’illusion baroque tout en la démontant : il n’y avait vraiment pas de quoi s’ébahir… A l’admiration curieuse succède l’émerveillement désenchanté propre à la science classique : « ce n’était que cela !». (Catherine Kintzler) Pridamant, père de Clindor, cherche son fils depuis dix ans. Grâce aux pouvoirs magiques d'Alcandre

commence par plaindre son amant qui est «infiniment affligé». Elle, qui a toujours pensé «que l'amour [...] quand I'objet en était honnête [...] inspirait encore une nouvelle ardeur d'acquérir de la gloire», maîtrise sa propre douleur, et, en fière héroïne, assume la séparation parce qu'elle est convaincue d'être exclusivement aimée à jamais : «Vous donnerez une femme à l'illustre Titus [...] ; mais vous ne donnerez point de rivale à Bérénice», qui «doit être votre seule passion». Elle ajoutait : «Je

fascine plus que jamais. Certes, après les tentatives infructueuses de la seconde moitié du XXe siècle, les auteurs semblent avoir renoncé à inventer une tragédie moderne. En revanche, l’engouement pour la mise en scène et l’adaptation d’auteurs tragiques, notamment grecs, que Georges Banu interrogeait dans « Tragédie grecque, défi de la scène contemporaine1 », ne faiblit pas. En ce seul printemps, on peut voir dans l’hexagone Les Bacchantes d’Euripide à la Comédie française, Le Sang des Atrides,

l’illusion par l’illusion.Toinette apparaît comme une bonne fée qui va chasser les personnages néfastes, les mauvaisgénies d’Argan. En exécutant sa petite comédie, elle dissipe les illusions et les angoissesqu’entretenait Purgon chez son malade.Racine, Phèdre, I,1 : Le demi-aveu d'Hippolyte à Théramène I- Une Scène d'Exposition 1) Une scène qui rempli ses fonctions d'exposition -- informe sur le temps(abs Thésée dps 6mois) / les lieux de l'action(Trèzène ville retirée du Roi, loin de la cour et d'Athènes)

: Voir les principes du Tragique en tant que genre et en tant que Registre. Un dramaturge contemporain : Koltès. Le Mélange des Genres dans le théâtre moderne. Les grands thèmes chers à Koltès : inadaptation au monde. Pour une analyse plus complète du théâtre de Bernard- Marie Koltès, je renvoie à l'ouvrage de Anne Ubersfeld, Bernard-Marie Koltès, Acte Sud-papiers, 1995. Problématique Objet(s) d’études Lectures analytiques - La modernité de la représentation du Tragique chez Koltès - Théâtre :

: Voir les principes du Tragique en tant que genre et en tant que Registre. Un dramaturge contemporain : Koltès. Le Mélange des Genres dans le théâtre moderne. Les grands thèmes chers à Koltès : inadaptation au monde. Pour une analyse plus complète du théâtre de Bernard- Marie Koltès, je renvoie à l'ouvrage de Anne Ubersfeld, Bernard-Marie Koltès, Acte Sud-papiers, 1995. Problématique Objet(s) d’études Lectures analytiques - La modernité de la représentation du Tragique chez Koltès - Théâtre :

RYNGAERT, Jean-Pierre, Eléments pour une histoire du texte de théâtre, Dunod. -BERTRAND, Dominique (1999), Lire le théâtre classique, Dunod. -CHIRPAZ, François (1998), Le tragique, PUF. -THOMASSEAU, Jean-Marie (1995), Drame et tragédie, Hachette. -UBERSFELD, Anne (1996), Les termes clés de l’analyse du théâtre, Mémo Seuil. -Tragiques grecs. Eschyle, Sophocle, Gallimard. 1. INTRODUCTION Le terme « théâtre » désigne à la fois le genre littéraire et l’édifice où se joue une pièce

tragédie, genres repris de l’Antiquité gréco-latine, et plus particulièrement en France du théâtre latin de Plaute et de Térence. À présent que vous connaissez les caractéristiques de ces deux genres et que vous savez analyser les registres comique et tragique, nous allons nous consacrer à l’étude du théâtre et de l’esthétique classiques à travers une comédie de Molière, L’École des femmes, considérée comme la première « comédie classique ». Au terme de cette séquence, vous saurez définir le classicisme