En Quoi Phèdre Est Elle Innocente

autopunition. À l’origine, un homme a épousé sa propre mère ; en conséquence, deux frères n'aspirent qu'à s'entre-tuer, un père se réjouit de la mort de ses fils, et s'apprête à s'approprier Ia fiancée de I'un d'eux, tandis que quelques figures innocentes n'apparaissent dans cet univers que pour se donner la mort après avoir cherché en vain à s'y opposer. L’organisation dramatique qu’adopta Racine était encore celle de Rotrou et de Corneille. Ce ne sont pas surtout les passions

l’assure de son amour. • Enjeux : éclatante illustration de la théorie du drame romantique prôné par Hugo. A côté des passages comiques, le spectateur ne peut que s’angoisser de voir un ignoble et machiavélique personnage poursuivre de sa haine deux innocents qui s’aiment d’un amour aussi impossible que romantique. Mais la pièce n’est pas que pathétique. Hugo y met aussi l’Histoire et invite à une réflexion politique : le peuple, incarné par Ruy Blas, ne peut-il pas légitimement demander des comptes à

JARDINIER ET SON SEIGNEUR Un amateur du jardinage, Demi-bourgeois, demi-manant, Possédait en certain Village , Un jardin assez propre, et le clos attenant. Il avait de plant vif fermé cette étendue : Là croissait à plaisir l'oseille et la laitue ; De quoi faire à Margot pour sa fête un bouquet ; Peu de jasmin d'Espagne, et force serpolet. Cette félicité par un Lièvre troublée, Fit qu'au Seigneur du Bourg notre homme se plaignit. "Ce maudit animal vient prendre sa goulée Soir et matin, dit-il, et des

nous accompagnent en effet au quotidien. Souvenirs scolaires, certaines sont enracinées dans nos esprits. Elles jalonnent notre savoir et lui servent d’ancrage. Elles illustrent des faits stylistiques comme le tétramètre qui immortalise la passion de Phèdre pour Hippolyte : « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue. » Elles résument pour nous une intrigue : « Rodrigue, as-tu du cœur ? » Elles contribuent par leur beauté mystérieuse à fonder notre sensibilité comme ce « Soleil noir de la Mélan- © Groupe

l’assure de son amour. • Enjeux : éclatante illustration de la théorie du drame romantique prôné par Hugo. A côté des passages comiques, le spectateur ne peut que s’angoisser de voir un ignoble et machiavélique personnage poursuivre de sa haine deux innocents qui s’aiment d’un amour aussi impossible que romantique. Mais la pièce n’est pas que pathétique. Hugo y met aussi l’Histoire et invite à une réflexion politique : le peuple, incarné par Ruy Blas, ne peut-il pas légitimement demander des comptes à

"grecques" du XVIIème siècle en employant le langage, les coutumes et les costumes de la cour de Louis XIV (l’espace normal de représentation est la Cour du Roi) : Pyrrhus parle à Andromaque en "honnête homme" : "Madame [..]", et si la seule didascalie de Phèdre : "elle s’assied" a tant d’importance c’est que cette pose, loin d’être naturaliste, est socialement codée par les règles de la Cour, et prend donc une valeur dramatique forte, au contraire des didascalies surabondantes des textes de Tchekhov simplement

pour le théâtre, fixation des genres plus précise (le roman est le genre en plein essor sous Henri IV jusqu’en 1660) ; le public participe de plus en plus à modeler le champs littéraire, comme le montrent son intervention les débats littéraires ( du Phèdre, de l’école des femmes, et du Cid) : la promotion du modèle de l’honnête homme et l’avènement d’une littérature de cour ont constitué un champ littéraire ( notamment sous Louis XIV qui développe les arts et les lettres et confère à l’homme de lettres

mots grecs à l'intérieur de chaque vers est respecté autant que possible. (Note de S. Weil.) Le vrai héros, le vrai sujet, le centre de l'Iliade, c'est la force. La force qui est maniée par les hommes, la force qui soumet les hommes, la force devant quoi la chair des hommes se rétracte. L'âme humaine ne cesse pas d'y apparaître modifiée par ses rapports avec la force ; entraînée, aveuglée par la force dont elle croit disposer, courbée sous la contrainte de la force qu'elle subit. Ceux qui avaient rêvé

spectateur voit doit sembler vrai. Il faut donc que le personnage ait une logique interne, que l’action soit, elle aussi, logique, que les genres ne se mélangent pas. Les auteurs et les œuvres classiques sont très fameux. L’on retrouve ainsi Racine et Phèdre, Mme de Lafayette et La Princesse de Clèves, La Fontaine et Fables, Bossuet et Sermon sur la mort, Boileau et Art poétique ou même encore La Rochefoucauld et Maximes. Le classicisme se développe aussi dans de nombreux autres arts comme dans

les sujets d’invention Au-delà des épreuves du lycée, ces lectures vous invitent à des références qui développeront votre culture générale et citoyenne. Liste de lecture non exhaustive Théâtre : Corneille, Le Cid, L’Illusion comique Racine, Phèdre, Bérénice Molière, Dom Juan, Tartuffe, Le Misanthrope Beaumarchais, Le Mariage de Figaro Marivaux, Le jeu de l’amour et du hasard, L’île aux esclaves Musset, Lorenzaccio Rostand, Cyrano de Bergerac Anouilh, Antigone Giraudoux, La guerre de