En Quoi Phèdre Est Elle Innocente

pourra se couvrir de gloire. Aussi cède-t-il. Acte II Scène 1 : Ériphile confie à sa suivante, Doris, qu’au spectacle des retrouvailles d’Agamemnon et d’Iphigénie, elle a souffert, d’abord parce qu’orpheline, elle ne sait qui sont ses parents, ce sur quoi Calchas pourrait la renseigner, mais surtout parce qu’elle est tombée amoureuse de son ravisseur, Achille, et qu'il n'y a rien qu'elle ne se sente capable de tenter pour empêcher l'union qu’on projette entre lui et Iphigénie. Scène 2 : Iphigénie s’étonne

pourra se couvrir de gloire. Aussi cède-t-il.Acte II Scène 1 : Ériphile confie à sa suivante, Doris, qu’au spectacle des retrouvailles d’Agamemnon et d’Iphigénie, elle a souffert, d’abord parce qu’orpheline, elle ne sait qui sont ses parents, ce sur quoi Calchas pourrait la renseigner, mais surtout parce qu’elle est tombée amoureuse de son ravisseur, Achille, et qu'il n'y a rien qu'elle ne se sente capable de tenter pour empêcher l'union qu’on projette entre lui et Iphigénie. Scène 2 :

Figaro, La Mère coupable, Beaumarchais utilise des mots de romancier “Le roman de la famille Almaviva” I.A.2 Absence de description du personnage dramatique Caractère énigmatique du personnage Le perso n’existe que dans le dialogue, CLOV : A quoi est-ce que je sers ? HAMM : A me donner la réplique. (Beckett Fin de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des

l’apologue, récit qui, sous le masque d’une fiction, donne une leçon : la narration est associée à une argumentation. La fable a ainsi une fonction didactique (« qui enseigne »). Le genre de la fable remonte à l’Antiquité (avec le grec Ésope ou le romain Phèdre). La Fontaine a su reprendre ce genre qui n’était plus qu’un exercice scolaire pour en faire un genre littéraire complet et abouti.La fable repose sur une structure narrative rythmée et qui peut jouer sur des effets de coup de théâtre. Ses personnages

se couvrir de gloire. Aussi cède-t-il. Acte II Scène 1 : Ériphile confie à sa suivante, Doris, qu’au spectacle des retrouvailles d’Agamemnon et d’Iphigénie, elle a souffert, d’abord parce qu’orpheline, elle ne sait qui sont ses parents, ce sur quoi Calchas pourrait la renseigner, mais surtout parce qu’elle est tombée amoureuse de son ravisseur, Achille, et qu'il n'y a rien qu'elle ne se sente capable de tenter pour empêcher l'union qu’on projette entre lui et Iphigénie. Scène 2 : Iphigénie s’étonne

(« Va, sors de mes États ; sors, barbare étrangère »), menace Médée de mort (« Tu périras, barbare ! au milieu des supplices »). Longepierre est le seul à introduire dans cette condamnation le thème de la purification[7], qui évoque la condamnation de Phèdre. Thomas Corneille n’allège pas la charge de Créon. Mais la figure du roi a perdu sa violence et la brutalité de son vocabulaire. Le glissement d’un genre à l’autre explique la disparition des vers forts et, avec eux, d’une brutalité verbale

utilise des mots de romancier “Le roman de la famille Almaviva” 2 Absence de description du personnage dramatique Caractère énigmatique du personnage Le perso n’existe que dans le dialogue, CLOV : A quoi est-ce que je sers ? HAMM : A me donner la réplique. (Beckett Fin de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient

comme Bérénice, Junie, Iphigénie. Nous préférons nous attacher à une seule œuvre (que l’on peut étudier en 3e ou en 2e) afin de déterminer tous les éléments produisant des effets pathétiques : caractère, destin du personnage, situation (une victime innocente et impuissante livrée au bon vouloir d’un tyran). On étudiera aussi le langage pathétique : interrogations rhétoriques soulignant l’impasse, exclamations, vocabulaire hyperbolique. La comparaison ponctuelle avec des scènes de tragédies grecques permet

sûr résultat qu’ils atteignent, c’est d’offenser les bonnes. Quiconque s’est formé autrement que par la littérature du jour et voudra s’interroger au sortir d’un de nos drames en vogue se sentira blessé au fond du cœur et atteint dans un je ne sais quoi d’indéfinissable qui est ce qu’il y a de plus noble en nous. Il a été amusé ; il a même été, par momens, ému ; il a trouvé telle scène charmante, telle autre écrite avec feu, telle autre semée de mots spirituels et justes. Cependant il est mécontent

conserver de la femme par son artTexte : 5 Intro : Dans le poème Le Serpent Qui Danse, Baudelaire s'inscrit dans la tradition poètique du blason qui consiste à faire l'eloge du corps de la femme. Il décrit le corps de son amante. Prob : Nous verrons en quoi ce poème est l'eloge d'une femme à la fois sublime et néfaste Plan : Strophe 1 : admiration du poète envers son amante Strophe 2 et 3 : une femme sensuelle qui fait rever et voyager le poete Strophe 4 à 6 : Une femme ambivalente : séduisante mais sauvage