En Quoi Phedre Est Une Pièce Classique

le XVIIe siècle, beaucoup de tragédies voient le jour avec une « génération » d'auteurs classiques. Le sujet de la pièce est très souvent issu de l'histoire antique romaine. Cette particularité est par exemple celle de Jean Racine. D'une histoire d'amour naît un conflit, ceci engendre une situation qui devient très souvent le centre de l'intrigue. C'est par exemple le cas dans des pièces comme Andromaque, Phèdre, ou encore Britannicus. En effet, dans cette dernière écrite par Racine en 1669 il s'agit

le spectateur trouvera également de quoi le séduire et lui plaire esthètiquement ou de quoi satisfaire sa curiosité et sa soif intellectuelle. En lui même, le théâtre permet de passer un moment priviligié. En effet, c'est avant tout, un lieu de communion, de rencontre et de partage : les spectateurs rient, pleurent, s'étonnent, s'interrogent, tremblent (etc.) ensemble. Ils sont les complices des acteurs et peuvent même parfois participer directement à la pièce. C'est le cas par exemple des théâtres

Introduction Dans cette dernière partie de la pièce, on retrouve le personnage du Roi, Bérenger, après que celui-ci ait échoué à reconnaître les autres personnages, qui ont d'ailleurs disparu. Les seuls personnages restant sont lui et la Reine Marguerite, qui, dans cet extrait final, tente de le guider vers l'au-delà, et revêt pour cela l'habit de la prêtresse. Elle joue à la fois le rôle du protecteur et du guide. Faisant cela, elle crée une forte dimension symbolique et même fantastique, qui

21 avril 1699, est un dramaturge français considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies classique. Il composa Andromaque en 1666. 2. Le succès d'Andromaque en 1667 ouvre une décennie de grande création où l'on trouve au côté d'une unique comédie (Les Plaideurs en 1668) six grandes tragédies : Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Auteur à succès mais ébranlé par les cabales et ayant renoué avec le jansénisme, Racine

Racine appartient à ce mouvement comme Molière, Corneille et La Bruyère. Jean Racine (1639-1699) qui, avec ses contemporains , domine la scène théâtrale du XVIIe siècle, a porté à son plus haut degré de perfection le genre très codifié de la tragédie classique dont il a utilisé les contraintes pour exacerber les tensions et concentrer l’émotion. Les héros raciniens, écartelés entre des passions irrépressibles et des obstacles moraux ou sociaux, sont écrasés par la fatalité. Élève des jansénistes de Port-Royal

différent pour désigner ce genre hybride. Et pourtant, Corneille et Racine oseront, sur ce point, contredire Aristote et l'opinion traditionnelle. En effet, si la fin catastrophique était une condition absolue, une pièce telle que Cinna ne pourrait être classée comme tragédie. Dans cette pièce, Corneille s'inspire d'un épisode de l'histoire romaine: l'empereur Auguste découvre que Cinna, qu'il aimait et protégeait comme un fils, a dirigé un complot visant à l'assassiner. Cinna, un peu comme Rodrigue dans

des imitations? En nous fondant sur des exemples littéraires et paralittéraires, nous nous demanderons si hormis le fait d'être de simples copies d'un original, les réécritures ont d'autres fonctions. Il s'agir donc d'étudier dans un premier temps en quoi la réécriture est une simple copie du texte source, mais de voir aussi qu'elle est un texte original à part entière. Enfin, nous nous intéresserons aux réelles finalités de celle-ci. La réécriture est tout d'abord, une simple copie du texte

une éducation conforme à l’idéal du temps : athlétisme, littérature, art des joutes oratoires et des raisonnements philosophiques, musique et peinture. Ami de Socrate, il fréquenta aussi les sages et les savants qui furent la parure de l'Athènes classique, Anaxagore, Protagoras, d’autres encore qui pour être aujourd'hui oubliés n'en furent pas moins brillants. Marié apparemment sans bonheur, il eut trois enfants. Il n'exerça aucune magistrature officielle et vécut quelque peu à l'écart de ses concitoyens

le suis ? ». Il est clair que malgré cela, les serviteurs ne craignent pas leur maître et font preuve de liberté et d’insolence. Euclion accuse Staphyla de marcher très lentement (« d’un pas de tortue », l. 8) lorsqu’il lui ordonne de sortir de la pièce. Elle a, de plus, manifestement, un rôle important dans l’intrigue, puisqu’elle se soucie de « cacher le déshonneur de sa maîtresse », l. 22. Cette tradition de valet, aidant les jeunes maîtres, en cachette de leurs parents, sera reprise par Molière

présente, parle haut et fort dans toute la pièce, assiste aux discussions des hommes. Elle est le seul personnage féminin est donc occupe une place bien importante. Caesonia a une double-voix d’amante (Caligula : « … pourquoi tu es là : pour toutes ces nuits où le plaisir était aigu » Acte VI, scène XIII) et de mère (Caesonia : « Etends-toi près de moi. Mets ta tête sur mes genoux. Tu es bien. » Acte IV, scène XIII), mais sa voix est celle de l’amour, l’amour classique féminin – la mère et la femme en un