En Quoi Phedre Est Une Pièce Classique

XVIIe à nos jours • Pierre Corneille, L’Illusion comique (p. 150 ES/S et Techno / p. 152 L/ES/S) • Molière, L’Impromptu de Versailles (p. 154 ES/S et Techno / p. 156 L/ES/S) SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle • Jean Racine, Phèdre (p. 188 ES/S et Techno / p. 190 L/ES/S) • Pistes de lecture – William Shakespeare, Hamlet (p. 221 ES/S et Techno / p. 223 L/ ES/S) CHAPITRE 1 SÉQUENCE 5 – Visages de la folie dans les romans du XVIIIe au XXe siècle • William Shakespeare

l'artifice et de l'illusion? Poser cette question, c'est réfléchir au rapport du théâtre avec le réel: est-il totalement séparé de toute réalité, de toute matérialité, de tout ce qui touche précisément à la nature humaine? Nous montrerons d'abord en quoi le théâtre est un art de l'artifice et de l'illusion. Nous verrons ensuite que, cependant, il est aussi l'expression authentique d'une certaine réalité. 1. Un art de l'artifice et de l'illusion 1. La scénographie donne à voir un univers factice

Premièrement pour se divertir a) Regarder des situations amusantes (quiproquos ...) b) Voir le jeu des acteurs et l'adaptation de la pièce c) Ressentir des émotions II) Mais aussi pour s'instruire a) Le théâtre peut représenter la réalité b) Le théâtre est aussi un moyen de critiquer/dénoncer la société actuelle c) ? Mes textes du corpus : Racine, préface de Phèdre, 1677 Molière, Tartuffe, "premier placet présenté au roi, 1664 Aristote, La Poétique, Chapitre XIV "de la terreur et de la pitié"

aux deux confins de la scène. Submergés par ce flot de chaises vides qui ne cesse de monter, ils ne peuvent se rejoindre et se jettent chacun par une fenêtre au moment où l’orateur sourd et muet trace au tableau des hiéroglyphes illisibles. Cette pièce où le drame devient cocasse confère au tragique un sens nouveau, celui de l’inaccomplissement de l’homme face à son impossibilité de communiquer. DOSSIER DE PRESSE Le Quartz Saison 2010/2011 Intentions En 1972, Luc Bondy présente une première

période classique que Jean Racine a écrit cette tragédie. Cette pièce raconte l'histoire d'Andromaque, une femme qui a été faite prisonnière après la guerre de Troie par Pyrrhus. Elle est dans un dilemme dans lequel elle doit choisir entre épouser son bourreau ou bien la mort d'Astyanax, son fils. En quoi cette pièce nous présente-elle un personnage tragique ? Tout d'abord, nous allons décrire la façon dont l'héroïne se retrouve dans un dilemme tragique. Ensuite, nous expliquerons en quoi cette

l’amour est une pièce de théâtre en trois actes d'Alfred de Musset, publiée en 1834 dans La Revue des Deux Mondes et représentée le 18 novembre 1861 à la Comédie-Française. Musset écrit à l'âge de 24 ans cette pièce en prose après une ébauche en vers et choisit le genre du Proverbe, genre dramatique mondain et mineur basé sur une intrigue sentimentale légère, mais dans le dernier acte s'éloigne du genre sous l'influence du drame romantique avec la présence de l'échec et de la mort. La pièce se déroule

préfaces, sa correspondance, les notes en marge de ses livres, tous témoignages incomplets où le poète et l'intelligence qu'il avait de son art se laissent plutôt deviner que percer. L'histoire du théâtre elle-même, voire celle de la dramaturgie classique, sont déconcertées par cette œuvre si singulière dans la production contemporaine qu'elle semble relever de ses seules lois internes. Même si l'on admet avec Raymond Picard que Jean Racine a choisi le théâtre parce que la scène, au début du règne

au lecteur de L’amour médecin, il écrira lui-même « On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées ». Nous pouvons alors nous demander : le théâtre est-il seulement destiné à la représentation? Nous verrons alors tout d’abord en quoi le théâtre est fait pour être représenté. Puis nous analyserons pourquoi nous pouvons dire que le but du théâtre ne se limite pas qu’à la représentation. Tout d’abord, nous pouvons rappeler que dès sa naissance en Grèce durant l’antiquité

reprises de termes ... ) . Il imagine l'histoire, la division en actes. Il construit ses personnages et les fait évoluer. C'est son travail qu'un metteur en scène interprétera. Jean Racine par exemple créa le le personnage d'Oenone en prenant la pièce d'Euripide Hippolyte en inspiration. L'auteur est aussi celui qui donne des indications scéniques. Il écrit des didascalies. Ces didascalies présentes surtout depuis le XIXème siècle indiquent le décor, les costumes et les jeux de scène. Dans Les Bonnes

mise en scène, à la représentation. Mais au fil du temps, le mot s’est mis à désigner également un genre littéraire en entier, celui qui est destiné à être récité, joué, dans l’espace approprié. En remontant jusqu’aux origines, on comprend mieux en quoi le théâtre est marqué par l’illusion et l’artifice. La scène est un objet singulier qui découpe l’espace de manière artificielle. Sur celle-ci, les décors, les personnages, la parole symbolisent des lieux, des êtres, du langage que l’on retrouve dans