En Quoi Les Contemplations Sont Elles Romantiques

Europe et en Amérique [5]. William Isaac Thomas est aussi l’auteur d’un théorème, qui porte désormais son nom : ’If men define situations as real, they are real in their consequences’ [6] (« Si les hommes définissent des situations comme réelles, alors elles sont réelles dans leurs conséquences »). C’est sur l’initiative de William Isaac Thomas que Robert Ezra Park est recruté, en 1914. Ce dernier publie avec Ernest Burgess Introduction of the Science of Sociology [7] en 1921, autre référence incontournable

par sa destination à la lecture individuelle, à la différence du conte ou de l'épopée qui relèvent à l'origine de la transmission orale. Le ressort fondamental du roman est alors la curiosité du lecteur pour les personnages et pour les péripéties, à quoi s'ajoutera plus tard l'intérêt pour un art d'écrire. Au fil des derniers siècles, le roman est devenu le genre littéraire dominant avec une multiplicité de sous-genres qui soulignent son caractère polymorphe. Sommaire [masquer] * 1 Le texte

F. KAUSCH3 COURS : 1) Mêler art et pouvoir / esthétique et politiqueBibliographie : - Walter Benjamin « l’œuvre d'art à l'époque de la reproductibilité technique » 1939 Gallimard Œuvres, III (→ 3ème volume) PR LA RENTREE 2) Politique : cours sur la punition et le châtiment 3) Les sciences humaines à partir de Rousseau, entre autres.Concernant les lectures : travail « non scolaire » → toujours un livre ouvertINTRODUCTION sur le texte de Benjamin Avec le photographe Walker Evans

D’un côté, la raison réunit tout ce qui est de l’ordre de la connaissance et de la conscience ; de l’autre, le désir réunit tout ce qui est de l’ordre de la tendance ; on peut ranger les émotions, qui sont en quelque sorte à mi-chemin entre les deux (elles sont les représentations du désir), du côté du désir, ou les maintenir comme une espèce hybride. On pourra alors étudier les relations entre la raison et les passions, c’est-à-dire entre la représentation et le désir. Est-ce la représentation qui

mais ce maitre n’en est pas un s’il ne conduit pas à une surhumanité. Dans le texte on y voit émergé quelque chose de très étrange car d’une part Nietzsche développe une culture de la sainteté ( Nietzsche célèbre Schopenhauer) ; d’autre part en quoi l’œuvre peut être concerné par cette notion de sainteté. En 1976, Nietzche adhère totalement à cette forme de sainteté alors même qu’il est complètement contre toute forme de religion. 2. Un nouveau système Loin de se réduire à un homme, Schopenhauer

toujours aimé regarder les femmes dans la rue. Il se souvenait même avoir été une sorte d'adolescent romantique capable de suivre des jeunes filles de bonne famille jusqu'à la porte de leur appartement. Dans le métro, il lui arrivait de changer de wagon, pour être près d'une passagère qu'il avait repérée au loin. Soumis à la dictature de la sensualité, il n'en demeurait pas moins un homme romantique, pensant que le monde des femmes pouvait se réduire à une femme. Il lui demanda ce qu'elle voulait boire

des textes », 2008 9 " Marielle Macé, Le Genre littéraire, GF-«Corpus», 2004 10 Lucile Gaudin-Bordes et Geneviève Salvan, Les registres. Enjeux stylistiques et visées pragmatiques, op.cit. 11 Le Genre littéraire, op.cit. 12 " La certitude romantique que les affects ne sont ni hiérarchisés ni prédéfinis comme bons ou mauvais a défait ce système de correspondances et définitivement découplé genres et registres ; la coupure entre comédie et tragédie, chacune se réservant l'expression d'une passion

La Cuillette des pommes à Errany, Dallas Va vers le néoimpressionisme, petites touches divisées de couleurs pures. Peinture de contrastes de couleurs et de lumières. Chromoluminarisme, plus de couleurs et de lumière. Constraste des formes entres elles, nouvelle fermeté du dessin et des formes. Paul Cézanne Introduction: C’est un mythe. Il a été important pour tout le monde, chacun y a trouvé sa réponse, quelque soit les questions. Des plus classiques aux plus novateurs. Très contradictoire dans

entrelacent le « je » et le « tu » (« Je suis malade d’ouïr… / Et l’image qui te possède… », v. 85 et 87, p. 15). La fin du poème cède la place au « tu », marquant ainsi des degrés dans le mouvement méditatif du texte et sa dynamique remémorative. Quoi qu’il en soit, ce procédé rejoint les mécanismes de dislocation qui font éclater toute représentation unifiée et univoque du « moi ». Discontinuité identitaire et diffraction formelle sont les propriétés majeures d’une esthétique d’inspiration cubiste

toujours un gain pour le sujet penser, toute culture est Bildung, formation de soi). Dans la perspective de Nietzsche, l'art est donc loin d'être un divertissement, un aimable passe-temps, il est l'activité métaphysique par excellence, ce à travers quoi se révèle pour nous la dimension tragique de toute existence, il est la pierre de touche où se confronte la subjectivité dans sa capacité à affronter la dureté de la vie. Au début de L'origine de la Tragédie, Nietzsche nous raconte une antique légende