En Quoi Le Théâtre Est Il Un Spectacle Vivant Destiné à être Joué

réalisé par Adeline Stoffel, professeure agrégée de lettres-théâtre Arts et Culture – Inspection académique des Ardennes Document téléchargeable sur www.festival-marionnette.com - rubrique scolaire YAEL RASOOLY & YAARA GOLDRING / ISRAËL « La Maison près du lac » 1h00 / Tout public dès 12 ans / Français / Poupées, objets / Salle Dubois Crancé « La Maison près du Lac » est un spectacle qui oscille entre le cabaret musical et le théâtre contemporain de marionnettes. Contraintes de se cacher dans

Le jeu dans le jeu de saint Nicolas I- Le jeu des personnages a)-les jeux de hasart b)-la débâcle du jeu c)-le jeu historique II- Des jeux aux enjeux de Bodel a)-jeux de mots/gestes b)-mise en abyme du jeu c)-le jeu de saint Nicolas III- Le jeu médiéval a)-le jeu dramatique b)-jeu et enjeu autour du miracle c)-un jeu fidèle aux moeurs INTRODUCTION Jehan Bodel, arrageois, compose le jeu de saint Nicolas au seuil du XIII ème siècle. Cette pièce aborde de manière originale le

production? Le XVII siècle français est, par excellence, le siècle du théâtre pour deux raisons il s'agit d'un événement littéraire et artistique, une représentation dramatique est aussi une cérémonie, un rite social, prolongement des salons et de la cour et de plus la culture classique--impersonnelle, sociale, fondée sur la culture commune à tous les "honnêtes gens" a trouvé dans le théâtre son mode d'expression favori. Le théâtre obtint ainsi ses lettres de noblesse au XVII siècle, les poètes trouvent

ENNES ENVOYÉE SPÉCIALE - En 2008, Romeo Castellucci a présenté à Avignon une adaptation de La Divine comédie, de Dante, qui a marqué les esprits. Ce n'est pas le cas de son nouveau spectacle, Le Voile noir du pasteur, qui lui aussi sera présenté à Avignon. La création a eu lieu mardi 15 mars, au Théâtre national de Bretagne, à Rennes. On sentait que tout n'était pas en place, comme cela peut arriver dans des productions aussi sophistiquées que celles de Castellucci. Mais on ne peut s'empêcher de

L’Orestie, un des plus ancien texte de Théâtre, écrit par Eschyle, est une grande fresque tragique sous la forme d’une trilogie qui retrace l’histoire terrible des Atrides. Cette famille est à elle seule un résumé de la barbarie des temps anciens. A chaque génération, elle se déchire et s’entredévore dans des flots de sang qui jamais ne cessent de couler. Il est difficile de résumer cette litanie sanglante qui frappe chaque génération. Chacun est tour à tour criminel, bourreau et victime. L’Orestie

JEAN-JACQUES CHEP Oronte JEAN-JACQUES CHEP Enrique ROBERT SANDOZ Assistant à la mise en scène ROBERT SANDOZ Scénographie YVES BERNARD Costumes CORALIE SANVOISIN Assistante costumes PEGGY STURM Stagiaire costumes ARMELLE MARBET Son JEAN FARAVEL Lumières JEAN-PHILIPPE ROY Sculpture SYLVIE DE MEURVILLE Collaboration artistique FRANÇOIS REGNAULT Maquillages, perruques KATRIN ZINGG Accessoires GEORGIE GAUDIER Production Théâtre de Carouge-Atelier de Genève NOTE D’INTENTIONS Comme Œdipe, Arnolphe

dans une programmation à la carte que lui offrent les abonnements ou les magazines, choisit déjà plus spontanément un classique qui lui dit quelque chose qu’un nouvel auteur dont il ne sait forcément rien. Un phénomène qui n’a fait que s’amplifier au fil des années, relayé par le souci gestionnaire des entreprises théâtrales, aux budgets de plus en plus serrés. Et puis très vite, dans ces années soixante, arrive le bouleversement des aventures collectives: du Living Theatre à Jerzy Grotowski, le groupe

il y a quinze ans? Comment ne pas le tromper comme celui qui retouche son journal d’enfance des années plus tard pour lui donner un sérieux plus prononcé? Comment rester vivant et redonner à l’histoire sa présence? Comment ne pas figer celui que je suis devenu par trop d’angoisse? Comme rester vivant avec ce qui est mort en nous? Comment porter son propre corps mort pour lui trouver une sépulture? » Voilà les questions que ce posait Wajdi Mouawad lorsqu’il a dû recréer sa pièce de théâtre Littoral

d'origine, il est contraint de quitter son pays à l'âge de 8 ans pour s'installer d'abord en France puis au Canada. En 1991, il obtient son diplôme à l'Ecole nationale de théâtre du Canada où il a étudié les arts du spectacle. Avec 'Rêves' l'artiste signe son premier spectacle à partir de son propre texte. Inspiré par les thèmes de la guerre, de la mémoire et de la filiation, Wajdi Mouawad publie et met en scène 'Littoral' et 'Forêt' et commence à connaître une notoriété internationale. En 2005,

La programmation de l’édition 2010, comporte 25 spectacles, dont 6 seront créés la saison prochaine. Sur cette totalité, 3 sont « Jeune Public contemporain ». 7 sont en provenance de l’étranger, dont 2 hors zone européenne. Parmi les auteurs des spectacles (écritures textuelles et de plateau confondues) 12 sont étrangers : 6 issus de la francophonie, 4 présentés dans leur traduction française, 2 en surtitré. À cette programmation, s’ajoute une à trois représentations de la production « Travelling