En Quoi Le Roi Se Meurt Est Il Une Farce Tragique

fortunée : sa mère, Eugénie, appartenait à une famille parisienne d'agents de change, et son père, Georges, fut avocat puis rentier. Comme il était nerveux, extrêmement sensible, qu’il tombait souvent malade, sa mère le couva et fit de lui un enfant-roi. Pour des raisons mal élucidées, son père se suicida d’une balle dans la tête, alors qu’il n'avait que neuf ans. Avec sa sœur aînée, Marthe, et son petit frère, Paul, il passa sa prime enfance soit à Maisons-Laffitte, soit à Paris, dans un hôtel particulier

de Dom Juan. M. DIMANCHE, marchand. LA RAMÉE, spadassin. SUITE de Dom Juan. SUITE de Dom Carlos et de Dom Alonse, frères. UN SPECTRE. La scène est en Sicile. ACTE I, Scène première SGANARELLE, GUSMAN. SGANARELLE, */*tenant une tabatière : Quoi que puisse dire Aristote et toute la philosophie, il n'est rien d'égal au tabac : c'est la passion des honnêtes gens, et qui vit sans tabac n'est pas digne de vivre. Non seulement il réjouit et purge les cerveaux humains, mais encore il instruit les

destruction. Il n’y a pas d’issue ; l’argent est enterré et le manque précipite toute cette petite société dans une urgence panique. Molière nous montre la vie nue. Le comique, au lieu d’éviter le pire, aggrave encore plus profondément ce portrait tragique. Cette pièce culte a été jouée plus de deux mille fois par la Comédie-Française depuis 1680, on la connaît aussi interprétée par de Funès quatre siècles plus tard. Elle est bien sûr plus que jamais d’actualité ; la scène de l’argent caché se rejoue

construite à tout jamais en avant de tous les procès criminels ; c’est la sombre et fatale question qui palpite obscurément au fond de toutes les causes capitales sous les triples épaisseurs de pathos dont l’enveloppe la rhétorique sanglante des gens du roi ; c’est la question de vie et de mort, dis-je, déshabillée, dénudée, dépouillée des entortillages sonores du parquet, brutalement mise au jour, et posée où il faut qu’on la voie, où il faut qu’elle soit, où elle est réellement, dans son vrai milieu

fit espérer davantage : ses maîtres s'accordaient à promettre au jeune Arouet la plus éclatante fortune littéraire. C'était à lui aussi que Ninon, mourant, avait légué sa bibliothèque. Voltaire avait vingt et un ans et demi quand mourut le grand roi en 1715. C'est ici qu'il faut s'arrêter un instant si l'on veut bien comprendre cette destinée. Les trente dernières années du règne de Louis XIV avaient été remplies par l'influence de Mme de Maintenon. On peut résumer en deux mots cette période

plus on avance dans le siècle, plus il devient difficile de distinguer le courant précis auquel appartient telle ou telle œuvre. Le Nouveau théâtre par exemple, met en scène des personnages dont on ne sait plus très bien s'ils sont comiques ou tragiques. Il côtoie et ignore un théâtre plus populaire. Dans le genre romanesque, à l'humanisme des romanciers du début du siècle fait suite une littérature préoccupée par le problème de l'existence. Les personnages sont en proie à un monde qui les dépasse

traverser l'ouest puis le sud de la France, où Jean-Baptiste va composer ses deux premières pièces : Le Docteur Amoureux, Le Médecin Volant, puis d'autres comédies en 5 actes de 1646 à 1658. De retour à Paris en 1658, il obtient la protection du frère du roi et va représenter ses premières comédies, et tragédies, notamment Nicomède et Cinna de Pierre Corneille. Sa carrière de dramaturge commence réellement en novembre 1659, avec Les Précieuses Ridicules, qui remportent un franc succès. Jouissant d'une santé

dans un décor antique, des héros intemporels, victimes sublimes de leurs passions incontrôlables. Le héros racinien aime quelqu'un qui en aime un autre, dans une succession terrible à l'issue fatale. Jeune homme pauvre qui parvint à la faveur du roi Louis XIV, Racine connut une promotion sociale considérable. Sa religion, empreinte de la morale austère du jansénisme de Port-Royal, fut l'autre grande affaire de sa vie. Naissance Le 21 décembre 1639, à la Ferté-Milon (Picardie). Famille Appartenance

désespoir et l’horreur de sa damnation. En Angleterre –comme dans toute l’Europe- l’histoire a un succès phénoménal, mais surtout en Allemagne où, au XVII° et XVIII° siècle, Faust est représenté dans des foires et dans des théâtres de marionnettes. La farce prend le pas sur le drame mais garde au dénouement une morale : le bouffon de la pièce s’en sort et Faust est voué à la damnation. A la fin du XVI° siècle, Christopher Marlowe adapte l’histoire au théâtre. En effet, c’est du Faustbuch que tout est

après l’armistice. Le visage du monde avait été féroce. Il devenait hideux. […] Les mots les plus sûrs étaient pipés. Les plus grands étaient vides, claquaient dans la main. […] Qu’aurais-je jeté en travers de cette joie obscène sinon un saint ? A Quoi contraindre les mots rebelles, sinon à définir, par pénitence, la plus haute réalité que puisse connaître l’homme aidé de la grâce, la Sainteté ?5 Curieusement intemporels mais liés les uns aux autres par une vision héroïque de l’homme et par l’esprit