En Quoi Le Roi Lear Est Une Piece Tragique

Dissertation Consigne : La pièce de théâtre que vous avez lue en lecture cursive représente-t-elle selon vous le pouvoir et les puissants de manière originale par rapport aux autres œuvres dramatiques ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur cette œuvre, celles vues en cours, et vos connaissances personnelles. De tous temps, la représentation du pouvoir et des puissants a fasciné les dramaturges et les écrivains en général : que ce soit dans l’Antiquité avec Œdipe Roi de Sophocle ou de manière

L’ouverture de Fin de partie (p 12-21): une « scène d’exposition » ? Une anti scène d’exposition ? Attentes du spectateur lors du début d’un pièce : des réponses aux questions où ? Quand ? qui ? quoi ? (fonction informative de la scène d’expo) ; amorce d’un conflit qui soutendra toute la pièce ; indication d’un genre et d’un registre ; créer l’intérêt I. Temps et espace L’espace scénique (espace réel de la scène, où les comédiens évoluent), pas un décor : une composante essentielle du théâtre 

Ilion =nom grec de la ville de Troie. La cause de la Guerre est que Pâris (malgré les nombreux ambassades envoyé) refuse de laisser partir la trop belle Hélène qu’il à enlevé à Ménélas roi de Sparte. Celle-ci reste de son plein gré, puisqu’elle a été bien accueil par Priam, père de Pâris. Agamemnon (le Roi des rois =Roi d’Argos) dirige alors l’armée grecque. La déesse Artémis s’y oppose et Agamemnon doit sacrifier Iphigénie. Achille et Agamemnon tout deux grecques se disputent (Achille ne veut pas redonnée

B Raconter des histoires _ « L’histoire du tailleur » Lecture d’un extrait : de « NAGG (…) – Tu as entendu ? » (p. 31) à « HAMM (…) Enlève-moi ces ordures ! Fous-les à la mer ! » (p. 36) Pour réfléchir a) En quoi consiste le comique de la blague racontée par Nagg (p. 34-35)? Qui rit (personnages, public) de cette blague ? b) Quel est le sens de l’apologue sur la valeur de la Création ? c) Étudiez la situation de l’histoire racontée par Nagg : comment son sens est-il remis en perspective

la raison, les conventions, la peur du qu’en dira-t-on et surtout le devoir d’obéissance d’une jeune fille bien élevée sont venus aisément à bout d’un amour naissant. Mais nous savons qu’il n’en est rien puisque Ophélie est poussée par un destin tragique qui l’amènera inexorablement jusqu’à la folie et la mort. Comment expliquer qu’elle puisse passer d’une apparente sagesse et retenue aux sentiments extrêmes qui vont la conduire à sa fin ? La folie d’Ophélie :  Ce glissement dans la folie se fait

Beckett était un misanthrope. « pour une œuvre qui, sous de nouvelles formes romanesques et théâtrales, a transmué la misère de l'homme moderne en son élévation » Jury des prix Nobel II- La révolution théâtrale des années 1950 en France C'est une pièce qui a marqué un vrai tournant dans l'histoire du théâtre. C'est une vraie rupture, il y a un avant et un après Beckett. Fin de partie n'a jamais été enregistré. 1) le théâtre naturaliste des années 1880 Le naturalisme est représenté par Zola, en

 (Chapeau pour cette traduction Monsieur Marcowicz !) Je n'en reviens pas. Comment peut­on, étant la même personne, ressentir les choses aussi différemment à quelques années d'écart ? J'ai adoré la légèreté, l'humour, la finesse, la profondeur, la qualité d'écriture de l'ensemble de la pièce (pas trop le final cependant). C'était un autre Hamlet et celui­là j'en garderai un souvenir ému et chaleureux. Comment vous dire ?... Il y a des poussières d'Hamlet disséminées tellement partout que c'est à peine si j'ose, que je ne sais par où le prendre

Le théâtre élisabéthain savait s’adapter à un public venant de classes sociales variées : notamment par le mélange de vocabulaire (du mot le plus grivois au terme le plus distingué), le mélange des genres (une scène comique succédant à un moment tragique pour apaiser le spectateur, comique relief ) ; il en fallait pour tout le monde. Alors que les Français de la même période s’évertuaient à respecter la règle aristotélicienne des trois unités, les Anglais s’amusaient à bousculer les conventions

ouvre-t-elle sur un espace de création singulier ? Je trouve, paradoxalement, cette contrainte très excitante qui m’oblige à adopter une posture dans le travail proche de celle du chef d’orchestre devant sa partition. Je ne souhaite pas contextualiser la pièce de Beckett. Cela serait sans doute plus rassurant pour nous et faciliterait notre lecture, mais ce serait aussi, me semble-t-il, lui imprimer une signification trop univoque : « Signifier ? Nous, signifier ? (Rire bref.) Ah elle est bonne ! » dit Hamm

Artistes Dramatiques (FIJAD), DRAC et Région PACA. 2   SOMMAIRE Présentation de la pièce page 4 LE PROJET ARTISTIQUE Note d’intention par Ludovic Lagarde page 5 Questions aux comédiens page 6 MOLIERE ET LA COMEDIE-FRANÇAISE Présentation de Molière (biographie, repères) page 9 La Comédie-Française page 16 L’AVARE DE MOLIERE Présentation de la pièce (les personnages – synopsis) page 19 Extraits de la pièce page 23 TEXTES EN PARALLÈLE A propos de L’Avare page 25 Textes échos : le thème