En Quoi Le Personnage Reflète T Il La Société

œuvres en un vaste ensemble, La Comédie humaine, dont le but est d'explorer les différentes classes sociales et les individus qui les composent pour décrire la société de l'époque et les mentalités qui s'y développent. Le Père Goriot, écrit en 1835 établit les liens de La Comédie humaine en nous y annonçant les figures des quelques personnages fondateurs. Dans l'extrait étudié, Balzac nous peint le portrait de l'énigmatique Vautrin, criminel endurci qui se cache de la police. → Comment ce

singulier jeu de se balancer, à droite, à gauche, les genoux écartés, la taille roulant sur les reins, avec le frémissement continu d'une almée dansant la danse du ventre. Objectif : Il s'agit de montrer comment la description transforme le personnage naturaliste de Nana en une créature mythique et symbolique, porteuse d'une critique sociale. Support : Texte : Nana ou la « Mouche d'or » (Nana (1880), Émile Zola) Activités : On propose un ensemble de questions préparatoires avant de réaliser la

Toutefois, on considère souvent que ce qui se déroule dans l’espace scénique est le fruit d’un artifice, d’une illusion. Ainsi le monologue est une parole totalement artificielle, dans la mesure où elle donne accès à une dimension psychologique du personnage. Ces éléments sont –ils suffisants pour dire que le théâtre n’est que cela : un art de l’artifice et de l’illusion ? Notre parcours tentera d’éclairer cette problématique en analysant d’abord ce qui contribue, dans le théâtre, à cette illusion

cette dernière, lorsque le pélican ne trouve pas de quoi nourrir ses petits, il se déchire les entrailles et les lui offre en guise de nourriture. Saint Augustin assimile le pélican au Christ qui se sacrifie sur la croix pour sauver les hommes. Ainsi, Musset reprend cette légende en associant le pélican au poète : la Muse invite le poète à se nourrir de sa souffrance qui serait un élément propice à l’inspiration poétique. Nous nous demanderons en quoi la souffrance est-elle moteur de la création poétique

défauts, et des maris trompés. Cela reflète une société où la femme est le jouet de l’homme. En effet, Les hommes pensent qu’il est bénéfique d’épouser de jeunes filles naïves : ils auront plus facilement de l’autorité sur elles. L'école des femmes de Molière, est un exemple représentatif de cette société. Cette pièce en cinq actes, écrite en vers, appartient au mouvement littéraire du classicisme. A cette période, les écrivain mettaient en scène des personnages guidés par la raison plutôt que par

s’est mis en place. Même si ce n’est pas le premier film sur les banlieues, La Haine frappe d’emblée les esprits par son approche sociale très critique, peu habituelle dans le cinéma français. Comme « le mec qui tombe d’un immeuble de 50 étages », la société va dans le mur, semble nous dire le réalisateur. Le film est aussi un réquisitoire contre la police et Kassovitz ne s’en cache pas : "La Haine est un film contre les flics et je voulais qu'il soit compris comme tel." Lorsque le film est présenté au

Le réalisme et le naturalisme Au sens propre, le réalisme est un mouvement artistique qui apparaît en France au xixe siècle et dont le projet est de contraindre l'art à représenter la réalité. Quelles sont les caractéristiques de ce mouvement ? En quoi la notion de « réalisme » n'est-elle pas sans ambiguïté ? 1. Quelles idées nouvelles sont à l'origine du réalisme ? Ce courant littéraire apparaît en réaction contre le romantisme qui a marqué le début du xixe siècle. En peinture comme en littérature

lui-même. Par ailleurs le roman reflète toujours le contexte de son époque. En somme, c’est une sorte de lien temporel qui rattache le lecteur aux traumatismes du temps d’écriture. Le personnage romanesque, représentation métaphysique de l’Homme dans un univers hors du temps, et pourtant défini, il est explicitement ou implicitement ce que nous pensons tous ou ce que nous ressentons et permet une connexion par le biais du roman. Ainsi, à la question en quoi le personnage de roman offre ou non une

au public le sentiment du double temps, du double espace. Appelle la complicité du public. Concerne la prise de parole (aparté, monologue à voix haute), la construction de la pièce (règle des 24heures). Questions soulevées par le sujet : 1. En quoi le théâtre est-il un genre littéraire conventionnel ? 2. Pour quelles raisons le spectateur accepte-il les conventions ? 3. Comment le théâtre du XXème siècle a-t-il cherché ou est-il parvenu à rompre ces conventions ? Introduction :

en récit, en retranscription de la réalité, jusqu'à nos jours où l’on trouve des autobiographies, et des écrits du genre « nouveau roman »… L’obsession de la réalité, de la vérité mène certains auteurs à ne concevoir le roman que comme une sorte reflet de l’Homme. D’autre préfèrent la fiction et inventent de toutes pièces des histoires merveilleuses et invraisemblables. Pour Milan KUNDERA "saisir le monde réel fait partie de la définition même du roman", mais on peut franchir la frontière du vraisemblable