En Quoi Le Cid Est Une Tragédie

Le héros cornélien Corneille avoue dans sa préface de Nicomède que le caractère indomptable de son héros est peu conforme aux vertus antiques : " Ce héros de ma façon sort un peu des règles de la tragédie, en ce qu’il ne cherche point à faire pitié par l’excès de ses malheurs ; mais le succès a montré que la fermeté des grands cœurs, qui n’excite que de l’admiration dans l’âme du spectateur, est quelquefois aussi agréable que la compassion… " Les héros cornéliens le disent souvent : leur mobile est

d’œuvre mondialement connu, Le Cid (1637), ou dans Cinna ou la clémence d’Auguste (1640). En effet, cette tragédie, dont cet extrait est le dénouement, relate d’une part l’un des épisodes de l’Histoire de la Rome antique, en faisant référence au climat de la conspiration en France autour de Richelieu, et contient d’autre part une intrigue amoureuse. Cette œuvre montre aussi la façon dont l’empereur s’est transformé en un bon monarque et ce malgré son passé de tyran. En quoi ce dénouement constitue-t-il

de manière très légère, et compréhensible. Le théâtre était considéré non seulement comme un divertissement mais aussi comme un moyen d’éduction morale au service des citoyens. Comment la comédie et la tragédie accomplissent ces deux caractères ? Nous allons dans un premier temps expliquer en quoi ces deux genres sont un divertissement, puis dans un second, montrer qu’ils sont un moyen d’éducation morale. Le divertissement est l’action de détourner en général, par extension, à ce qui détourne quelqu’un

fiche de Mme RÉALINI – professeur de lettres au lycée Descartes – 78180 LE THÉÂTRE : TEXTE et REPRÉSENTATION cours de 1 ère [ plus bas  : fiches sur la " comédie " et sur la " tragédie "  cours de 2 nde ] fiche méthodo 1 ère Le théâtre est un phénomène social autant qu'artistique. I l est à la fois un texte écrit, et un spectacle joué (avec une mise en scène qui peut varier), qui entrent en résonance avec la sensibilité et les préoccupations d'une époque. L'œuvre

même malgré soi. La raison sérieuse ennuie Et rend amers nos plus beaux jours. Que peuton faire de la vie, Sans rire et plaisanter toujours ? Aussi Bacchus, Dieu de la Joie, Qui régla toujours mon destin, Jusqu'en l'autre monde m'envoie De quoi dissiper mon chagrin. Car de ma maison paternelle Il vient de faire un cabaret Où le plaisir se renouvelle Entre le blanc et le clairet. Les jours de fête on s'y régale, On y rit du soir au matin. Dans le salon et dans la salle, Tout Chinon

dominant, nous pouvons nous demander si les personnages expriment leurs sentiments seulement à l’aide des mots ou s’ils disposent d’autres éléments pour les exprimer. Après avoir montré comment le jeu du comédien participe à cette tâche, nous verrons en quoi la mise en scène joue elle aussi un rôle déterminant. Le jeu du comédien est composé du ton de la voix, de l’expression de son visage et de ses gestes. Le ton de la voix est parfois indiqué dans les didascalies mentionnées par l’auteur et

LE CLASSICISME En quoi le classicisme et son époque sont-ils étroitement liés ? | | |[pic] Sommaire | |[pic] Le XVIe siècle | |[pic] Le besoin général de codifier et normaliser 

personnages ? Le cas échéant : peut-on déceler une intention d’auteur ? S’il s’agit d’un extrait : Au début d’une nouvelle : à quoi certains éléments placés au début de la nouvelle servent-ils pour la suite du texte ? À la fin d’une nouvelle : y a-t-il résolution des tensions ? Peut-on observer un élément qui paraît extérieur à la nouvelle (par exemple : un passage descriptif) ? À quoi cette « pause » sert-elle ? S’agit-il de préparer le lecteur à une nouvelle tension ? À ne pas faire dans le commentaire

d'art doivent être définies et déduites à partir d'un même principe, à savoir une mesure énoncée par la raison. Boileau, qui se veut le "législateur du Parnasse" établit les genres poétiques et énonce la fameuse règle des trois unités qui régit la tragédie : "Mais nous, que la raison à ses règles engage, Nous voulons qu'avec art l'action se ménage; Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli. " L'esthétique classique donne de nombreux autres exemples

millénaires, de l’Antiquité à aujourd’hui, la représentation de la mort au théâtre fut souvent la cible de nombreuses controverses : Comment la jouer ? Comment l’interpréter ? Est-ce esthétique ? En quoi est-ce utile de la représenter ? Nous pourrons donc aborder et rassembler ces questions en une seule : A quoi sert la mort au théâtre et comment peut-elle s’avérer nuisible à la pièce ou au contraire intéressante ? Dans un premier temps nous étudierons donc ce que peut apporter la représentation de la