En Quoi Le Cid Est Un Classique

française connaît une grande instabilité politique et de grands bouleversements sociaux, économiques et esthétiques Le romantisme : dominant dans la première moitié du siècle, le romantisme (dont le chef de file est Victor Hugo), rejette l’esthétique classique et affirme la primauté de la sensibilité. On voit les morts sur scène, il y a un mélange de tons (tragique et comique), présence de la fatalité, épanchement du moi, … Auteurs : Chateaubriand (1768-1848), Lamartine (1790-1869), Hugo (1802-1885), Musset

alors un genre intermédiaire : le drame. LA TRAGEDIE : La tragédie représente une action propre à provoquer le terreur ou la pitié. Les sujets sont pris dans la vie des personnages illustres (Auguste, Néron) des hommes ou des femmes célèbres (le Cid, Athalie). Les thèmes sont de l’histoire antique (exemple : Britannicus), la légende (exemple : Iphigénie), ou même des épisodes historiques plus récents. Mais pourquoi choisir des rois, des empereurs ou des princesses comme personnages ? Parce qu’ils

placard comme un personnage de farce tandis que l’amour impossible entre les deux jeunes gens et leur mort à la fin de la pièce constitue l’aspect tragique de la pièce qui restera l’un des exemples les plus critiqués de remise en cause des règles classiques. Les auteurs ne s’attaquent pas seulement à la différence entre «genre noble» et «genre bas», mais ont également eu le pouvoir de remettre en cause leur société, ainsi dans Dom Juan de Molière, le personnage éponyme est un libertin de moeurs et

En 1635, il aborde la tragédie avec Médée, et compose l'Illusion comique. Les pièces de Corneille sont des tragi-comédies écrites dans un langage riche, sonore et efficace. Ayant trouvé un genre qui lui convenait, il en écrira dix-sept. En 1641, Le Cid, créée au début de l'année 1637, annonce le début de grands succès. Corneille épouse Marie de Lempérière, qui lui donne six enfants et quittera Rouen pour ne revenir s'installer à Paris qu’en 1662. Les années quarante sont les années de gloire de Corneille

théâtre était considéré non seulement comme un divertissement mais aussi comme un moyen d’éduction morale au service des citoyens. Comment la comédie et la tragédie accomplissent ces deux caractères ? Nous allons dans un premier temps expliquer en quoi ces deux genres sont un divertissement, puis dans un second, montrer qu’ils sont un moyen d’éducation morale. Le divertissement est l’action de détourner en général, par extension, à ce qui détourne quelqu’un de l’essentielle. Il s’est associé à l’idée

l’homme en proie à une transcendance (divine, destinale, politique…), devant faire face à un choix qui l’amènera à méditer sur sa condition, et dont les conséquences en terme d’action pourront s’avérer fatales. Rappelons que la préoccupation des classiques n’a jamais été d’exprimer le tragique mais de respecter et de tirer parti de contraintes formelles. Cela étant dit, ce sont les œuvres qui parviennent à faire coïncider la forme et le fond tragiques qui apparaissent comme les tragédies les plus

même instable, un monde comme celle de la France pendant la période Baroque. Le Baroque était un courant artistique, caractérisé par le goût pour l'ostentation, la démesure, l'excès correspondant à la fin du XVIe - début du XVIIe siècle (le siècle Classique). A cause des instabilités sociales entre les pauvres paysans et des courtisans excessivement riches, ainsi que l'instabilité politique provoquée par les aristocrates avides de pouvoir et l'instabilité religieuse continue en raison des affrontements

monologue est sa relative invraisemblance, véritable licence théâtral. Encore très présent dans la période baroque, apprécie par son éclat et son foisonnement, il se voit remis en question dans l’esthétique classique à cause de son caractère invraisemblable (une des caractéristiques du théâtre classique est la raréfaction des monologues par souci de respect de la règle de vraisemblance, on lui préfère alors le dialogue avec le confident qui met face au héros un interlocuteur de chair). La scène nous offre

Le pacte oratoire 1.2. Le kairos 1.3. Les figures selon Gorgias : isolie, parisosis, homéotéleute, antithèse 1.4. Critique de la rhétorique sophistique par Platon 2. La Rhétorique d'Aristote 2.1. Vie d'Aristote 2.2. La Rhétorique 3. La rhétorique classique : l'exemple de Cicéron 3.1. Définition de la rhétorique 3.2. Les trois genres de discours 3.3. Les divisions de la technique oratoire 3.4. L'invention 3.5. La disposition 3.6. La mémoire 3.7. L'élocution 3.8. L'action 4. La Rhétorique dans la pensée

profondes évolutions. Au moyen Age il quitte la scène théâtral pour être représenté sur le parvis des Eglises. A cette époque, sa fonction est purement religieuse, il est destiné à communiquer au peuple les idées théologiques du pays. Les dramaturges classiques du XVII siècle imposent au théâtre des règles strictes dans la mesure où ils lui demandent de respecter des nécessités de bienséance et de vraisemblance. Ils limitent également le théâtre aux règles des trois unités. C’est à partir du XVIIIème siècle