En Quoi Le Cid Est Un Classique

la pièce Hernani. Héritière d'une longue série de conflits autour de l'esthétique théâtrale, la bataille d'Hernani, aux motivations politiques au moins autant qu'esthétiques, est restée célèbre pour avoir été le terrain d'affrontement entre les « classiques », partisans d'une hiérarchisation stricte des genres théâtraux, et la nouvelle génération des « romantiques » aspirant à une révolution de l'art dramatique et regroupée autour de Victor Hugo. • Préface d’Hernani L'auteur de ce drame écrivait

« Va, cour, vole et nous venge » ; cette citation cornélienne pourrait à elle-seule résumer l’un des thèmes préférés des classiques : la vengeance. C’est également ce sujet que développe Victor Hugo dans la scène d’exposition de Ruy Blas. Chef de file du drame romantique, mouvement du XIX° siècle qui prône le renouveau et la rupture, l’auteur nous présente dans cet extrait Don Salluste, personnage fourbe et machiavélique de la pièce, à l’orée de son projet de revanche sur la reine. Il nous semble

personnages ? Le cas échéant : peut-on déceler une intention d’auteur ? S’il s’agit d’un extrait : Au début d’une nouvelle : à quoi certains éléments placés au début de la nouvelle servent-ils pour la suite du texte ? À la fin d’une nouvelle : y a-t-il résolution des tensions ? Peut-on observer un élément qui paraît extérieur à la nouvelle (par exemple : un passage descriptif) ? À quoi cette « pause » sert-elle ? S’agit-il de préparer le lecteur à une nouvelle tension ? À ne pas faire dans le commentaire

est l’intérêt de ça ? Ils se sont dit : « Est ce que cela va faire avancer les choses ? » Ils ont dit : « Pourquoi limiter les comparatistes ? Pourquoi ne pas aller au-delà ? Pourquoi ne peut on pas étudier deux littératures différentes, et voir en quoi elles sont différentes ?» Jean-Marie CARRÉ a donné une définition de la littérature comparée : « La littérature comparée est une branche de l’histoire littéraire. Elle est l’étude des relations spirituelles internationales, des rapports de fait qui

vaincus par Antoine et Octave, futur empereur Auguste. 5 Le Maire de Paris. 2 Vocabulaire – références culturelles Madame Roland, Correspondance. Généreux (voc. classique) : noble, courageux derniers excès : ici, prendre au sens de fatal, mortel, qui conduit au pire. tourments (voc. classique) : torture agitations (voc. classique) : peur, terreur j’appelle : je me souviens, je convoque dans ma mémoire Brutus (1er siècle av. J.-C.) : fils adoptif de Jules César, mais descendant de Marcus Junius

par Corneille en 1640. Corneille s’inscrit dans la période classique du XVIIème siècle même si à ses débuts, il a pu être considéré comme un dramaturge plutôt baroque. La pièce Horace est par ailleurs écrite en vers, véritable règle du théâtre classique et notamment visible par l’usage de l’alexandrins. L’auteur est connu ses comédies : Le menteur en 1625 mais aussi ses tragédies telles que Cinna ou encore avec la tragi-comédie du Cid en 1636. L’œuvre intitulée Horace retrace le combat entre les

Guerrero Gómez, Jessica. Commentaire « Psaume XXXIII » de Clément Marot En quoi voyons-nous qu´il s´agit d´un texte évangélique ? Parce qu´il parle de Dieu et c´est un psaume qui provient de la Bible (sources antiques), il est un texte crée pour être chanté. Les calvinistes chantaient les psaumes à l´église. En quoi voit-on qu´il s´agit d´un texte renaissant ? Parce qu´il retourne aux sources antiques, « nouveaux verses, nouvelles chansons ». Quelles maladresses vous y trouvez ?

éléments nécessaires à la compréhension de la situation, indiquent l’identité des personnages et leurs rapports et donnent souvent le « ton » de la pièce ; * Une intrigue (suite de péripéties) qui se noue au fil des scènes (dans la tragédie classique, le point culminant de l’action se trouve à l’Acte III), opposant des forces en conflit ; * Le dénouement qui apporte la résolution du « nœud » de l’action. * On peut citer deux cas particulier s de situations dramatiques :

qu’un sens vienne expliquer sa vie, ainsi, à l’extrême fin. Alors ce sens révélé procède comme d’un don grâcieux : connaître par quoi et pour-quoi (tenants et aboutissants en effet se rejoignent à ce moment, comme les mains de Madeleine sur la balustrade, puisqu’il ne fut question – et toujours – que de cela au fond), ce don gracieux, dis-je, de connaître par quoi et pour-quoi on vécut. Ainsi se donnent l’apaisement et le bonheur qu’il y eût un sens, démêlé de l’écheveau des jours.   Michel Deguy commente

français est, par excellence, le siècle du théâtre pour deux raisons il s'agit d'un événement littéraire et artistique, une représentation dramatique est aussi une cérémonie, un rite social, prolongement des salons et de la cour et de plus la culture classique--impersonnelle, sociale, fondée sur la culture commune à tous les "honnêtes gens" a trouvé dans le théâtre son mode d'expression favori. Le théâtre obtint ainsi ses lettres de noblesse au XVII siècle, les poètes trouvent leur moyen de communication