En Quoi Le Cid Est Comique Et Tragique

naissance du classicisme, qui constitue un retour aux sources, une redécouverte des mythes antiques et une admiration à leur égard, puis cette conceptions théâtrale est remise en cause par les écrivains romantique, qui prônent un mélange du comique et du tragique, «du grotesque et du sublime», les pièces modernes du 20ème siècle, présentes un théâtre profondément touché par la seconde guerre mondiale, où l’inutilité du langage se mêle à l’absurde, dans un monde qui cherche un sens, un nouveau départ

l'interprétation de L'Ecole des Femmes peut favoriser une véritable discussion au sein de la classe. Les élèves seront-ils sensibles au jeu pathétique, voire tragique que l'on donna à Arnolphe dès le XIXème siècle ? Feront-ils d'Arnolphe un personnage digne de pitié, de sympathie ou au contraire retrouveront-ils les racines comiques et farcesques du personnage ? Feront-ils d'Agnès une vraie innocente ou une rusée ? On voit que l'histoire de la pièce elle-même, de la critique qui l'accompagne

carnets anecdotes et réflexions (A. Gide, J. Green). Mémoires : l'auteur est conscient d'avoir joué dans l'Histoire un rôle digne d'être rapporté (Chateaubriand : Mémoires d'outre-tombe) et décide de fondre son "misérable tas de secrets" dans ce par quoi il rejoint les mythes universels (A. Malraux : Antimémoires). Il choisit au contraire de dénoncer sa légende (J.P. Sartre : Les mots). Autoportraits : l'auteur part à la recherche de soi à travers une trame non linéaire où, à la manière d'un puzzle

Juan va se refermer sur lui. L’acharnement des didascalies à insister sur la proximité de la ville ne peut s’expliquer que par la volonté de se raccrocher à une théorie du lieu élargi 4, analogue à celle que Corneille avait déjà défendue à propos du Cid, où l’action se déroule dans la ville de Séville. Simple bricolage qui vise à satisfaire les doctes et ne saurait cacher que l’on se trouve en face d’une autre esthétique, de type espagnol, qui ignore les unités et propose un symbolisme poétique des

adossée de tout le poids de son corps sur lui et regardait la rue, les yeux mi-clos. Un trouble étrange envahit Samba Diallo. Doucement, il la repoussa. Elle cessa de s'adosser à lui, et lui fit face. - Il ne faut pas, Adèle, dit-il. - il ne faut pas quoi ? - Il ne faut pas les haïr. - Alors tu dois m'apprendre à pénétrer dans le cœur du monde. - Je ne sais pas si on retrouve jamais ce chemin quand on l'a perdu, dit-il, pensivement. L'aventure ambiguë, pp 172-174, édition 10/18 1. Situation/Présentation

c’est : th qui, vu l’étendue de sa prod, peut aller du plus lourd et de + conventionnel, au plus fin et au plus audacieux (Henry Bataille, Henry Bernstein : auteurs qu’on n’étudie plus maintenant). En ts les cas, th satirique, le plus souvent de veine comique, et qui n’avait pas d’autre ambition que de divertir le public. Ms voyez écart entre tragédie antique et blvard du XIX-XXe : fossé. Certain nbre d’auteurs ont voulu redonner dignité éthique et litt au th = à la fois ds le propos et ds la forme

figures d’analogie rapprochent deux éléments qui, ainsi mis en contact, rendent l’expression plus concrète, plus visuelle. 1-1-La comparaison La comparaison met en relation deux éléments : le comparé (ce qui est comparé) et le comparant (ce à quoi on compare) grâce à un outil grammatical (comme, identique à, tel, ressembler à…) : « Je suis belle, ô mortels, comme un rêve de pierre », Charles Baudelaire. Dans cette comparaison il est question de la femme que le poète rapproche à une sculpture

INTRODUCTION La poésie est un genre littéraire qui exprime de multiples sentiments. Dans les poésies il y a divers registres qui sont : « lyrique, tragique, pathétique et comique ». Un poème peut s’écrire en vers et en prose. Un poète s’inspire de l’évènement présent pour pouvoir écrire sa poésie. Le poème peut parfois prendre un aspect musical. Dans une première partie nous allons nous intéresser à la manifestation des sentiments dans la poésie puis dans une seconde partie au vers et rythme de

discutant les modifications que la scène lui a fait subir. Ces détails de critique peuvent ne pas être sans intérêt ni sans enseignements, mais ils sembleraient minutieux aujourd'hui ; la liberté de l'art est admise, la question principale est résolue ; à quoi bon s'arrêter aux questions secondaires ? Nous y reviendrons du reste quelque jour, et nous parlerons aussi, bien en détail, en la ruinant par les raisonnements et par les faits, de cette censure dramatique qui est le seul obstacle à la liberté du

symbole une plante brisée, Humide encor de pluie et couverte de fleurs. […] Musset, Nuit d’octobre, « La Muse », 1837. La tragédie La tragédie grecque La tragédie a été inventée par les Grecs (Cf. Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part