En Quoi Le Cid Est Comique Et Tragique

 légende ou mythe ?    II. La forme théâtrale de Dom Juan  1. La question des unités  a. Unité de lieu  b. Unité de temps  c. Unité d’action  2. La question du genre/du registre  a. Les aspects extérieurs  b. L’action  c. Les personnages  Conclusion : à quoi tient l’unité de la pièce ?    Don Juan, un personnage ambigu  III. 1. Le séducteur  2. Le révolté  3. Le libertin  Conclusion  IV. Sganarelle  1. Le défenseur de la religion, de la morale et de la société  a. Un croyant superstitieux  b. Un moraliste peu conséquent 

1346-1406), héritier direct de Guillaume de Machaut qui était son maître (et peut-être son oncle), est l'auteur de nombreux poèmes de sujets très variés, avec une prédilection pour les ballades, dans lesquelles il intègre souvent des épisodes réalistes ou comiques. Il prend une certaine distance vis à vis de la courtoisie en exposant sa philosophie du carpe diem et des amours faciles. | Son Art de Dictier (de composer) et fere chansons (1393) est le premier traité de poétique français. Alain Chartier (v

PREVOST Les fleures du mal - Manon l’Escaut BARBARA.C RACINE L’assassinat du pont rouge - Phèdre CAMUS.A V.HUGO L’étranger - Melancolia La peste -Aux morts de la nuit CORNEILLE du 4 L’illusion comique -Hernanie Le cid VOLTAIRE FLAUBERT - Candide Mme Bovary ZOLA MOLIERE - Thérèse raquin l’école des femmes Don juan LA MARTINE Le lac PLAUTE Amphitryon Le soldat fanfaron Baudelaire Biographie : Charles-Pierre

toute utilisation de ceux-ci autre que la consultation individuelle et privée est interdite. » www.gallimard.fr Réponds à présent aux questions qui suivent. 1- Indique le genre et la composition de chacun des textes 1, 2, 3, et 4. 2- Qui parle ? De quoi ? Et à qui ? Justifie tes réponses en citant le texte à chaque fois. 3- a) Dans le poème de Louise Labé, relève sous forme d’un tableau à deux colonnes les sensations et les sentiments contradictoires évoqués par la poétesse. b) Quels champs lexicaux

les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Tragédie[modifier] La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du xvie siècle suite à la relecture des tragiques anciens. Elle se transforme tout au cours du xvie et du xviie siècle. Elle évolue d'abord vers ce qu'on a appelé tragi-comédie en se nourrissant d'intrigues de plus en plus romanesques. Mais doctes et dramaturges défendent un retour vers un modèle

Précieuses ridicules notamment, lui permet de jouer dans la salle du Petit Bourbon. Lorsqu’il prend possession du Palais-Royal en 1661, Molière est apprécié de tous, et particulièrement du Roi. Habilement, il satisfait tous les goûts, alternant le gros comique de la farce, dans Sganarelle par exemple, les divertissements royaux à grand spectacle (musique, danse et chant) comme dans Les Fâcheux, et les comédies sérieuses, subtilement satiriques. Avec la maturité, Molière va se spécialiser dans ce

perdrix. « Avec la femme, le mensonge devient bientôt vérité et la vérité mensonge », conclut le fabliau dans une formule dont la construction semble mimer l’adresse de l’épouse à faire passer pour vrai le faux. Derrière l’habileté de l’intrigue et le comique, l’image biblique de la femme trompeuse se dessine. Il y a un pendant à la littérature courtoise ; la misogynie est largement présente dans la littérature du Moyen Âge. Ava nt le XVIe siè c le © Groupe Eyrolles 19 « Que sont mes amis

troupe de l'Illustre-Théâtre. En 1644, il adopte le pseudonyme de Molière. Dès 1659, il triomphe avec la farce des Précieuses ridicules.et l'École des femmes. En cinq actes et en vers, respectant les unités, cette comédie a de quoi inquiéter les rivaux de Molière et de quoi déranger les ennemis du théâtre. Molière va alterner dans sa production comédies légères, destinées à plaire au roi et au grand public, et quelques grandes comédies aux sujets graves, par goût de la satire. Dom Juan ou le Festin

Parodie généralement en vers dont le propos était de travestir de manière comique a) soit le plus souvent une œuvre de style, noble, en prêtant aux héros des actions et des propos vulgaires et bas : Scarron a mis l'Énéide en vers burlesques (Besch. 1845); b) soit, inversement et plus rarement, un sujet peu élevé en prêtant aux personnages des actions et des propos élevés et nobles (le terme exact est dans ce cas héroï-comique). L'Arrêt burlesque de Boileau. Boileau, dans son Lutrin (1671), donnait

« bienséances », emporté par la libération du mot propre, atteint par le brouillage des emplois, détruit par le mélange des tonalités et des genres, ou par leurs chocs oxymoriques. Le Victor Hugo de 1827 s’en prend déjà à la « bégueulerie rare » de la muse tragique adorée par l’école classique française ; il défend le « mot propre », l’oppose aux fausses « caresses de la périphrase » : « […] nous voudrions un vers libre, franc, loyal, osant tout dire sans pruderie, tout exprimer sans recherche ; passant d’une