En Quoi Est Ce Que Phèdre Est Un Echec

c’est l’affirmation de soi qui exclut les autres, ce qui implique la solitude, caractéristique du héros supérieur au commun des mortels. Hémon et Ismène sont quant à eux les représentants d’une position humaine et conciliante, leur mort signifie leur échec, l'impossibilité de modérer les pulsions quasi pathologiques des deux héros.[réf. souhaitée] Toutefois, Jean Anouilh, dans son adaptation en un acte de cette tragédie, fait ressortir de manière plus évidente l'obligation que Créon a de régner sur Thèbes

liaison logiques = l’agneau : le raisonnement, le logos, la Raison , prend son temps pour exposer chaque argument, pas impressionné par la question brutale et accusatrice du loup -> évolution de sa prise de parole : 8 vers -> 2 vers -> 4 syllabes = échec, défaite -> impuissance de la Parole face à la force brutale // morale annoncée en début de fable. # le loup : deux vers – deux vers – un vers- 4 vers = n’arrive pas à argumenter -> finit le dialogue par des arguments faux // l’argument de l’amalgame

Raillant les exigences étriquées des romantiques et des classiques, il cherche une voie personnelle où explorer les passions humaines : son originalité le mène droit au désastre dès ses premiers pas au théâtre. La Nuit vénitienne (1830) marque un échec sans appel et la décision de Musset de ne plus faire représenter ses pièces sur scène. Il écrit alors deux pièces, pour la seule lecture le pratique du théâtre dans un fauteuil. Ce qui es inconcevable à l’époque : les caprices de Marianne (1833) et

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Phèdre’’ (1677) Tragédie en cinq actes et en vers de Jean RACINE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : les sources (page 3) l’intérêt de l’action (page 7) l’intérêt littéraire (page 11) l’intérêt documentaire (page 20) l’intérêt psychologique (page 22) l’intérêt philosophique (page 33) la destinée de l’œuvre (page 35) l’étude de la pièce, scène par scène (pages 44-95). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte

un expérimenter qui écris en imaginant. - En lisant l’extrait on se demande pourquoi finir le roman de cette manière là? - Ce texte est le résumé du roman. 1- Problématique :1 lieu emblématique 2- Point de vue, ironie des personnages. 3- Echec d’éducation sentimentale. Expression, périphrase : ex « obsession adolescente ». -2 voix : voix de narrateur et voix de l’opinion publique. - Utilisation de périphrase, qui tourne autour du sujet que l’on sous entend, «  une litote »= figure d’atténuation

liberté humaine comme condition de l'exigence morale elle-même condition de la valeur de la personne humaine à partir de laquelle le devoir de respect prend sens. Lorsqu'un homme est jugé dans un tribunal, on le suppose libre d'avoir agi autrement sans quoi on ne pourrait pas le punir et en ce sens la punition est un droit, une reconnaissance de son humanité. Si l'expérience de la liberté n'est pas humainement possible, il est toutefois spécifiquement humain de l'exiger et de l'attendre en dépit des

historique dans laquelle a vécu un auteur s’accompagnent généralement d’informations sur le mouvement littéraire auquel appartiennent ses œuvres, ce qui permet d’en expliquer certains procédés. En effet, dans les tragédies du XVIIème siècle telles que « Phèdre » ou « Bérénice » de Racine, l’esthétique du mouvement classique, auquel appartenait cet auteur, et les règles du registre tragique permettent d’expliciter le rôle du fatum, de la suprématie et de la punition divine d’une part, et le choix déchirant

Madame de Lafayette, La Princesse de Clèves , Troisième partie. Etude de texte n° 2. Parcours : Individu, Morale et Société. Mme de Clèves sent qu’elle ne parvient plus à contrôler ses sentiments. L’expérience de la jalousie suscitée par la lettre lui a ouvert les yeux sur la violence de son amour : « elle lui avait fait paraître des sentiments de jalousie qui étaient des preuves certaines de passion ». Mais, à présent, la princesse a conscience qu’une

Germinal lorsqu’il évoque la condition du personnage Maheude) -Le registre tragique : Le texte inspire au lecteur « terreur et pitié » (Aristote) en présentant des personnages victimes de la fatalité. La lutte qu’ils mènent est vaine et l’issue fatale (échec ou mort) est programmée (cf. Racine au XVIIe, ou Hugo ou Musset entre autres au XIXe). -Le registre épique : le texte met en avant les exploits d’un héros et les valeurs d’un peuple (cf. L’Odyssée d’Homère, où l’on parle d’ « Ulysse aux milles ruses »)

s’agissait de s’interroger sur comment jouer et jusqu’où aller avec ce qu’on appelle l’imaginaire. Aujourd’hui c’est la solitude de ce vieux couple qui m’intéresse (vu mon âge naturellement !). La dérision de l’écriture me parait soudainement « réaliste » : quoi de plus normal que d’imaginer une fête ? La dernière fête avant de se suicider ? Il est peut être bien difficile d’exprimer l’Orateur aujourd’hui, car d’une certaine manière, nous avons surmonté (ou peut-être pas) l’idée didactique du message final