En Quoi Est Ce Que Phèdre Est Un Echec

intégrale filmée à la « Maison Jean Vilar » d’Avignon. Problématique : en quoi le drame romantique renouvelle-t-il les formes de la représentation et la nature du héros de théâtre ? Corpus : Acte I, scène 1 Acte I, scène 4 Acte III, scène 3 (« Tu me demandes pourquoi je tue Alexandre […] le tribunal de ma volonté ») Acte IV, scène 9 Lectures cursives : Ionesco : Le roi se meurt (ed. 1963) Racine : Phèdre (1677) Projections video : Lorenzaccio de Musset, mis en scène par

nous amènera à envisager les deux possibilités. Dès lors il s’agit de se demander : dans quelle mesure l’abolition de tout espoir engendre-t-il chez les héros un nouveau rapport à la parole devenue instrument de libération et de révélation ? Et en quoi cet aspect de la tragédie en fait un « genre reposant » tant pour les héros que pour le public ? La tragédie montre indéniablement un univers sans espoir dont le fonctionnement est bien connu du public. Le poids écrasant de la fatalité laisse en

Commentaire Composé Phèdre Acte I scène 3 Durant la deuxième moitié du XVIIème siècle, le classicisme précède les lumières comme mouvement littéraire dominant. Il se caractérise par un retour à l’antiquité et une recherche de perfection. Racine est considéré comme l’un des plus grands dramaturges de cette époque avec par exemple, le succès de Phèdre, écrite en 1677, célèbre notamment pour la scène 3 de l’acte I. La scène peint le portait de Phèdre, une héroïne tragique rongée par la passion amoureuse

collective, elle échappe à son auteur pour renaître chaque fois soumise à des recréateurs multiples. Vous analyserez cette singularité du théâtre, vous direz en quoi elle peut être fascinante, mais en indiquerez les limites. Documents : A – Racine, Phèdre (acte 6, scène 6, vers 1225-1252), 1677 B – Jean-Louis Barrault, Mise en scène de Phèdre de Racine, 1946 C – Francique Sarcey, Quarante ans de théâtre, la tragédie, 1900 D – Maurice Descotes, Les Grands Rôles du théâtre de Racine, 1957 Annexe : Anne

questions possibles : • Montrez que l’art du récit et de la versification soutiennent la partie morale de la fable ? • En quoi peut on dire que ce texte est un apologue ? • Quelle est la cible de la dénonciation du fabuliste ,pourquoi et comment est elle mise en œuvre ? INTRODUCTION - Né en 1621 et mort en 1695 - Ecrivain classique qui imite les auteurs grecs (Phèdre : philosophe et Esope : écrivain) et latins (Avienus :poète) - Cette fable fait partie du premier recueil sur les

pose donc à travers ces 3 caractères la question de la femme dans la société. Notre objet d’étude sera donc l’ambivalence figure féminine et sa dimension mythologique dans ce drame. Si elles semblent diverger dans le présent, nous verrons en quoi leur destin est le même. Nous étudierons dans un deuxième temps le rôle actanciel de la sororité/ fratrie et enfin nous verrons, en les confrontant à des figures de la tragédie antique (pour en faisant émerger leurs particularités tragiques) que Tchekhov

les mœurs de son siècle. Choisit forme brève : le portrait. Son esprit classique : porte vers idéal naturel et simplicité => c'est la raison pour laquelle choisit tourner dérision impertinence de celui qui prétend tout savoir Problématique : A quoi tient efficacité de ce portrait ? Plan : Suffisance d'Arrias mise en scène, puis composition du portrait impose satire. I/ a) Narrateur présente personnage => caractérisé par suffisance ( anaphore de " tout " l.1) caractéristique

La scène 3 de l’acte I est la 1ère scène où le spectateur rencontre Phèdre. Celle-ci est présentée auparavant comme souffrante et mourante, mais on ignore encore de quoi elle souffre. C’est surtout une Phèdre tourmentée par un dilemme qui est présentée, partagée par le fait de dire ou ne pas dire. C’est la raison pour laquelle l’héroïne est mise en confiance par sa nourrice Oenone. Celle-ci lui rappelle son dévouement au vers 243 : «  madame au nom des pleurs que pour vous j’ai versés ». Elle la

héros ? Manuel scolaire rouge Personnage et ambitions : Zola, La Fortune des Rougon, 1871 (p.54) Personnages spectateurs de leur vie : Zola, Les Romanciers naturalistes, 1881, (p.61) L’entrée en scène du peuple : Zola, Germinal, 1885, (p.66) Echec et déchéance : un destin pathétique : Zola, Mes haines, 1866 (p.71) Histoire des arts Corpus 2 : Thérèse Raquin et la peinture Analyse d’image : Horace Castelli, Illustration pour Thérèse Raquin de Zola, 1883 – Analyse de l’image – Français 2de-1re

tragiques : des terres arides, resserrées entre la mer et le désert, ombre et soleil portés à l’état d’absolu. La tragédie racinienne s’accorde à la petitesse violente de la Grèce, aux lieux que Racine n’avait jamais vus (Thèbes, Buthrot, Trézène). Phèdre se meurt à Trézène qui est un tertre aride, fortifié. Vie dans l’ombre, ombre qui est à la fois repos, secret, échange et faute ; le soleil est un fait extérieur, net et pur, dépeuplé. L’habitat racinien ne connaît qu’un seul rêve de fuite (voir