En Quoi Est Ce Que Phèdre Est Un Echec

ainsi placé dans des situations où il n’arrive plus à agir de façon cohérente. Les évènements se précipitent alors et le mettent finalement dans une situation où la seule issue possible paraît être l’acceptation des pots-de-vin qui contribueront à son échec. Son arrestation le confronte encore une fois à un système de valeurs occidentales, qu’il avait accepté au début du roman, mais qui, faute de fermeté de sa part, lui révèle le sens qu’il donne à ses actes. Il se rend coupable d’une corruption qui pourtant

théâtre diachronique de l’antiquité grecque au théâtre contemporain. Selon Lagarce, le théâtre contemporain commence à partir de l’auteur russe Tchekhov > « l’intrigue disparaît au profit d’une atmosphère »1982 : * Adapte Phèdre de Racine. * Mise en scène d’une pièce qu’il a lui-même écrit en hommage à Tchekhov : Voyage de Mme Kripper vers la Prusse orientale . Cours du 15/091988 :23 juillet > l’annonce

qui viennent l’assassiner, en propulsant un drame personnel sur la scène du monde où chacun peut donner son avis, voir, discuter, plaisanter la douleur de la victime. L’échec personnel devient, par l’action irrésistible de la pression sociale, un échec professionnel, qui contamine en retour l’estime personnelle. Dès lors, Clara n’a plus d’intimité, de lieu où se réfugier, elle part donc « [s’] ensevelir au fond de la Normandie » (l. 40), région pluvieuse de surcroît... Comme dans une foire, les curieux

Idées, sources et modèles de toutes choses, ne doit-elle pas être interprétée de façon naïvement réaliste, et comme si les Idées formaient une sorte de monde séparé. Platon, cependant, ne craint pas de parler du ciel des Idées et, par exemple dans le Phèdre, d'expliquer l'amour en disant que les âmes, ayant quelque souvenir des « choses du ciel », où jadis elles ont suivi le cortège des dieux, sont saisies d'enthousiasme et d'une sorte de délire dès que, sur cette terre, une beauté rencontrée les leur

était prédestiné par l'héritage de la charge de tapissier du Roi. Il désire faire carrière dans le milieu très incertain et peu honorifique du théâtre. Il s'associe avec les Béjart et fonde "l'Illustre Théâtre". Mais cette première tentative est un échec. Poursuivi par les créanciers, il est incarcéré. A sa sortie de prison, il quitte Paris pour la province, d'où il ne reviendra que treize ans plus tard soutenu par de grands seigneurs et enrichi par la double expérience d'acteur et d'auteur. C'est

Roxane, Mithridate ou Phèdre), pour n'y laisser que le couple central des amants, dont l’amour réciproque est une situation exceptionnelle chez Racine, le devoir de conscience auquel ils se soumettent n'ayant pas d'équivalent exact ailleurs. En effet, ses autres tragédies étaient caractérisées, sauf chez quelques figures idéales (Junie, Monime et Xipharès), par la violence meurtrière d’une passion qu'on n'arrivait pas à maîtriser, même quand on le voulait intensément comme Phèdre, sauf à l'instant de

de lui donner son couteau, puis entaille sa robe au niveau du cœur pour laisser apparaître la première marque de lèpre. Les termes et les objets sont symboliques. Le « Connais le feu dont je suis dévorée » résonne tragiquement comme un écho de Phèdre de Racine, le couteau connote le sacrifice de façon plus précise que les indices disséminés jusque-là. La gestuelle reprend le martyre de la passion du Christ et celle d’autres Saints. Violaine est blessée sur le « flanc et sur le cœur ». La robe

son aboutissement non-spontané, et, en même temps, donner vie, une vie crédible et vraisemblable face au spectateur. La recherche formelle risque dans ce cas d’imposer sa primauté sur le sentiment que l’on veut exprimer. Pourtant, une ' uvre comme Phèdre, de Racine, est véritablement chargée en tension dramatique, elle constitue l’essence de la tragédie, la haute expression du théâtre, celle qui inspire terreur et pitié. C’est donc que la qualité formelle, ce que l’on pourrait prendre pour un enfermement

associant à la valeur épisté- mique de la fable la fonction politique d’une catharsis collec- tive des passions, produite par la représentation théâtrale. Qu’en est-il de ces thèses aujourd’hui, où aller au théâtre n’est plus un rite politique ? En quoi l’art du théâtre peut-il contribuer à l’expérience des spectateurs, comme connaissance du monde et comme formation subjective? En dépit des critiques de Deleuze et de Foucault, on réhabilitera la notion de représentation dans son rapport à l’expérience

active et offensive de l’esprit. Elle est sursaut, et sursaut de dignité. Elle est refus, je veux dire refus de l’oppression. Elle est combat, c’est-à-dire combat contre l’inégalité. Elle est aussi révolte. Mais alors, me direz-vous révolte contre quoi ? Je n’oublie pas que je suis ici dans un congrès culturel, que c’est ici à Miami que je choisis de le dire. Je crois que l’on peut dire, d’une manière générale, qu’historiquement, la Négritude a été une forme de révolte d’abord contre le système mondial