En Quoi Ces Extraits Sont Ils Comique

Cependant Dorante fais la même chose avec son valet, Arlequin. Dans cet extrait, Arlequin avoue son statut social et ainsi met fin au jeu suivi de l’aveu de Lisette chez les valets qui s’avouent leur situation et état respectif. Mais comment Marivaux écrit il les révélations d’Arlequin et de quelle manière fait il pour les rendre théâtrales ? Nous l’étudierons d’abord avec les révélations d’Arlequin puis le comique de la scène et enfin les effets théâtrales de la scène. 1ère Partie : Les

Objectifs culturels : Comprendre l’importance et l’intérêt de la reprise d’œuvres antiques à travers la comparaison de deux textes traitant d’un même sujet, savoir définir le genre de la fable et les registres merveilleux et comique. Objectifs méthodologiques : faire une recherche lexicale afin d’établir des nuances de sens ou de niveau de langue, comparer des textes traitant d’un même sujet, savoir observer un texte et son para texte, construire une réponse argumentée. Supports : - Pour

fusent : « c’est amusant mais compliqué, on s’y perd avec tous ses personnages ! ». Ils doivent donner quelques caractéristiques (dénouement heureux, conflit amoureux, société bourgeoise…) et le but du genre comique qu’ils ont bien identifié. On peut aussi leur faire citer quelques autres auteurs comiques (certains ont étudié Pagnol ou Marivaux – tout dépend du niveau de la classe.) J’ai ensuite proposé à la classe de lire une présentation de la représentation que préparait le Théâtre de Grenoble

retrouve ensuite très fréquemment comme au vers 14, « Va, vient, fait l’empressée : il semble que ce soit » ou de façon aussi nette aux vers 10 et 11 avec « S ’assied sur le timon, sur le nez du cocher. / Aussitôt que le char chemine ». Le comique est aussi de caractère en raison de la vanité de la mouche qui pense être la cheffe. Ainsi la mouche est-elle comparée à « Un sergent » v. 15. D’ailleurs, elle voit l’attelage comme une sorte d’armée qu’elle appelle « ses gens » v. 16 puis « nos gens

BTS BLANC THEME : RIRE, POUR QUOI FAIRE ? Synthèse Plan I. Pour quoi rire ? A. Une fonction critique (documents 2 et 4) B. Une fonction sociale (documents 1, 2 et 4) II. De quoi rions-nous ? A. Des choses du quotidien (documents 2, 3 et 4) B. L’évolution de l’objet du rire (documents 1, 2 et 3) Le rire a toujours eu une importance capitale dans notre société. Cependant, sa valeur et son objet ont beaucoup évolués au fil du temps. En période de catholicisme, il a

de théâtre français, né en 1622 et décédé en 1673. Ses dons d’acteur comique et surtout de mime ont frappé ses contemporains. Il possède un grand sens d’observation critique, ainsi qu’une habileté surprenante à peindre les mœurs de son temps. Aucun type social n’échappa à sa plume, même celui du faux dévot de Tartuffe, dans la scène IV de l’acte. Cet extrait de comédie se situe vers le début de l’œuvre, un dialogue vif et comique s’installe entre Orgon et Dorine, sous les yeux bien vaillants de Cléante

Babylone en raison de la jalousie du roi. Elle est esclave d’Ogul mais il réussit grâce à une ruse à la libérer, ce qui lui vaut l’inimitié du médecin. L’apologue, apparemment léger et comique est aussi un éloge de la raison et une satire du pouvoir. Après avoir explicité l’apologue, on s’intéressera aux effets comiques et à la dimension argumentative du texte qui dénonce le mauvais gouvernement et propose un éloge de la raison. I Un apologue On reconnaît la forme narrative (3e personne, passé simple

propre à la 1ère guerre mondiale. De même les soldats utilisent un langage familier, d’abord par le choix du vocabulaire, qui s’oppose à la situation narrée : « … il arrive en douce… » pour le fantôme, « gueuler après les chefs », « du gouvernement, quoi ! » avec l’interjection familière ou la formule « parce qu’il a dit comme ça… » ; mais cela apparaît surtout dans la syntaxe, les phrases étant structurées comme dans le langage oral avec l’emploi du sujet « on » au lieu de « nous », l’anacoluthe

rencontre Olympia, la femme idéale mais c'est en fait un mannequin (irréaliste) Dans cette extrait la vrai Olympia arrive recouverte de gazes et elle décède sous l'oeil perplexe de Dom Juan. Le sous titre " les amants chimériques" annonce le refus du réalisme et l'auteur y parle de "farce". Cette pièce de théatre a été dédié à charlie chaplin( ref au style Grotesque : un ton frivole pour un sujet sérieux) En quoi cette réécriture est-elle une dérision du mythe de Dom Juan? Lecture méthodique:

TAPE 3 : TRAVAIL DE RECHERCHE Objectifs • Initier les élèves à un mouvement du théâtre modern e ( l’absurde) et les amener à réfléchir sur les liens entre celui-ci et le tragique. • Appliquer les informations recueillies à un texte précis : extrait de Ionesco, La Leçon (texte B, p. 29). Déroulement Mener la re c h e rche au CDI à partir d’orientations fournies par le professeur. Consulter les manuels de français puis les dictionnaires (des auteurs et des oeuvres). Ultérieurement, le professeur