En Attendant Godot Les Objets

SEQUENCE 4 « Je ne fais pas de la littérature. … je fais du théâtre ! » (Ionesco) Etude analytique de Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand Problématique Au théâtre, qui a le dernier mot : l’auteur ou le metteur en scène ? Objets d’étude Le théâtre Perspectives Etude du genre  Histoire littéraire Etude analytique de Cyrano de Bergerac de E. Rostand, une pièce dont le succès ne se dément pas depuis sa création.  Objectifs Revoir les spécificités du texte théâtral Etudier l’originalité

RHINOCéros Le théâtre et ses représentations Étude d'une œuvre intégrale en classe de première Corpus : la pièce de Ionesco (coll. "Folio") ; photographies de mises en scène. Objets d'étude : théâtre, texte et représentation ; art et langage dramatique. Perspectives : étude d'un genre : le théâtre moderne ; étude des registres : le comique et le tragique, l'ambiguïté de leurs frontières. Perspectives complémentaires : étude du "nouveau théâtre" ou du "théâtre de l'absurde". Séance 1

temps, les personnages du théâtre de l'absurde sont interchangeables, c'est-à-dire que chacun d'entre eux n'a pas d'influence importante sur le déroulement du récit. Le lieu où se déroule l’action n’est souvent pas cité avec précision (dans En attendant Godot de Samuel Beckett, on sait que l’action se déroule dans une lande, sans plus de précision). Le temps est lui-même tourné à l’absurde par certains moyens (pendule sonnant un nombre improbable de fois dans La Cantatrice chauve de Ionesco). Volonté

des intermédiaires indispensables : les acteurs, qui donnent corps à l'œuvre. En somme, la pièce de théâtre a plusieurs créateurs : l'auteur, le metteur en scène, en collaboration avec les acteurs, et le public. Dans cette création collective, les objets, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention toute particulière, notamment dans les didascalies. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement

Liste des textes étudiés pour l’examen oral de E.A.F 2011 Ouvrage de référence : Littérature 1ère des textes aux séquences Hélène SABBAH SEQUENCE N° 1 INTITULE : Le théâtre : texte et représentation XVIIème siècle OBJET D’ETUDE : LE THEATRE : LANGAGE ET REPRESENTATION PERSPECTIVE DOMINANTE : étude des genres et des registres PERSPECTIVES SECONDAIRES : Histoire littéraire et culturelle : ORIENTATIONS PRINCIPALES : - texte et mise en scène - les différentes formes du

envahir l’espace par des objets. Ses œuvres les plus connues sont La Cantatrice chauve, La Leçon et Les Chaises. -Samuel Beckett(1906-1989), auteur Irlandais qui est monté à Paris. Les caractéristiques de son thêatre sont la remise en cause du thêatre traditionnel, les relations entre personnages fonctionnant le plus souvent par couple et le fait que le langage apparait d’abord comme une forme d’aliénation de l’individu. Ses œuvres les plus connues sont En attendant Godot, Fin de partie et Oh !

théâtre des années cinquante est un genre renouvelé par deux dramaturges, Eugène Ionesco et Samuel Beckett. Le drame psychologique, la tragédie antique revisitée (Giraudoux), la comédie sont désormais écartés, et la mise en scène est réduite à quelques objets emblématiques, à un décor saugrenu. Les obsessions des personnages sont "cultivées" par des monologues confus ou des dialogues illusoires, dans lesquels le langage - son pouvoir, ses structures, ses préjugés idéologiques - est sans cesse remis en

reflet passif du réel) l'imagination, ou fonction imageante, n'est qu'une manière de viser un objet réel : le viser, l'« intentionner » comme n'étant pas là. Est dit imaginaire, tout produit de l'imagination, en tant qu'il se distingue du réel. L'esprit humain est doué de diverses facultés, l'intuition sensible, l'entendement et l'imagination : celle-ci permet aux hommes de se représenter mentalement des objets non présents, autrement dit de les imaginer. Elle joue également un rôle essentiel dans l'invention

Un des objets fétiches des personnages de Beckett dans Fin de partie est le réveil, que Clov vient accrocher à la place du tableau retourné, signe que le temps et sa mesure accèdent dans Fin de partie à un statut différent. Les personnages, désormais incapables de se repérer dans le temps, exhibent le réveil comme un objet décoratif, dont la fonction – signifier à Hamm que le départ de Clov est un départ et non une mort – n'a plus rien à voir avec la mesure du temps. Aussi, comment le temps est-il

corpus que nous allons étudier est composé de 3 textes. Tous sont des extraits de pièce de théâtre. Le premier est tiré de l’avare de Molière. C’est un comédie de genre classique datant du 17ème siècle. Le second extrait est un extrait de En attendant Godot, cèlébre pièce de Samuel Beckett du 20ème siècle. Le dernier texte est tiré de Rhinocéros d’Eugène Ioneso, pièce dite absurde du 20ème siècle également. Nous pouvons donc nous interroger sur la fonction du costume au théâtre. Tout d’abord