En Attendant Godot La Cantatrice Chauve

réfugie auprès de l’âtre. Le travail de réécriture du conte implique donc des choix qui décideront de cadrer et de fixer ces repères. Ces choix peuvent se traduire par des effets sonores (une horloge qui sonne et qui indique l’heure comme dans La cantatrice chauve de Ionesco, ou la voix du conteur dans l’adaptation du Petit chaperon rouge de Joël Pommerat) ou par des effets visuels –décors, costumes - qui peuvent donner une indication sur l’époque à laquelle l’histoire se passe. Tous ces choix appartiennent

l'art. - Sartre et Camus cherchent à savoir ce qu'est l'être de l'homme. - L'homme sans qualités, de Robert Musil (opposition du sens du réel à un sens du possible). - Aux dieux ultérieurs, de Giorgio Manganelli - Le procès, de F. Kafka - En attendant Godot, Fin de partie et Oh les beaux jours de S. Beckett - L'étranger de A. Camus - Shutter Island, le film de Martin Scorsese et surtout le magistral roman noir de Dennis Lehane, nous entraîne dans les méandres extrêmes des incertitudes humaines, aux

parole vidée de son sens : parler pour parler] Ailleurs, la parole est omniprésente, mais vidée de son sens, et devient une longue logorrhée, quelquefois sans suite ou sans logique, ou encore sans aucun sens : lorsque Vladimir et Estragon attendent Godot, ils ne cessent de parler mais pour ne rien dire ni vraiment raconter. La pièce de Beckett Oh les beaux jours déroule un monologue à la langue souvent déstructurée, presque vide de message, en tout cas insignifiant. Et pourtant il s’agit bien encore

un grand inspirateur pour les auteurs du théâtre de l´absurde. Citons, au moins, les représentants les plus connus de la littérature absurde tels que Samuel Beckett ( En attendant Godot, 1952 ; La dernière bande, à l´origine en anglais – Krapp´s Last Tape, 1959 ; en français en 1960), Eugène Ionesco (La Cantatrice chauve, 1950 ; La Leçon, 1950 ; Les Chaises, 1952), Arthur Adamov (Le Professeur Taranne, 1953 ; Le ping-pong, 1955), Jean Genet (1910-1986 ; Les Nègres, 1958 ; Les Paravents, 1961)

théâtre de désespoir, le théâtre d’Adamov est un appel à la lutte, lutte pour « tenir » dans une société en crise, pour instaurer d’autres relations humaines. Il essaie de concilier l’héritage d’Artaud et celui de Brecht. Samuel Beckett En attendant Godot approche au plus près du théâtre « visible » et « littéral » dont rêvaient Adamov et Ionesco ; c’est l’avènement d’un théâtre débarrassé des «vieux mythes de la profondeur», d’un théâtre pleinement et exclusivement « présence sur la scène ». «

subitement donner un coup de vieux à ce théâtre. Le choc des années cinquante Au Théâtre des Noctambules, Nicolas Bataille monte La Cantatrice chauve, d’Eugène Ionesco, Jean-Marie Serreau La Grande et Petite Manoeuvre, d’Arthur Adamov, avec Roger Blin, Jean Vılar L’Invasion du même Adamov. Et le 3 janvier 1953, au Théâtre de Babylone, c’est la création de En attendant Godot, de Samuel Beckett, par Blin chez Jean-Marie Serreau, qui espère ainsi fermer son théâtre ruiné en beauté. Il ne croyait pas

ni d’intrigue dans le sens « narratif » du terme. * Le lieu où se déroule l’action n’est souvent pas cité avec précision (dans « en attendant Godot », on sait que l’action se déroule dans une lande, sans plus de précision). * Le temps est lui-même tourné à l’absurde par certains moyens (pendule sonnant un nombre improbable de fois dans La Cantatrice chauve de Ionesco). * Volonté de créer un spectacle total : utilisation de mime, de clown, d’un maximum d’éléments visuels, soucis du détail

à associer deux affirmations contraires et incompatibles. Ex. : « LE POMPIER. – À propos, et la cantatrice chauve ? MADAME SMITH. – Elle se coiffe toujours de la même façon ! » (Eugène Ionesco, La Cantatrice chauve, 1950) “ L’incohérence associe deux éléments qui ne vont pas ensemble. Ex. : « L’automobile va très vite, mais la cuisinière prépare mieux les plats. » (Eugène Ionesco, La Cantatrice chauve, 1950) “ La rupture marque une interruption dans la logique du propos. Ex. : « NELL. – Pourquoi

de 12 à 30 heures selon les théoriciens. L'idéal du théâtre classique veut que le temps de l'action corresponde au temps de la représentation. C'est Racine qui s'en est le plus approché, dans Athalie. Eugène Ionesco l'a également fait dans La Cantatrice chauve même si elle est vue par l'auteur comme une anti-pièce, elle en respecte paradoxalement l'unité de temps. Unité de lieu : Toute l'action doit se dérouler dans un même lieu (un décor de palais par exemple pour une tragédie ou un intérieur bourgeois

humain. Il se caractérise par une action foisonnante et une utilisation de tous les registres, du sublime au grotesque. Au xxe siècle, enfin, rompant avec l'ensemble de la tradition théâtrale, quelques auteurs, dont Ionesco (La Cantatrice chauve) et Beckett (En attendant Godot), initient le théâtre de l'absurde : leurs œuvres contestent les notions de personnage, d'action et de genre, pour mieux mettre en évidence l'absurdité du monde. L'espace scénique est recomposé (il n'est pas rare de voir les personnages