En Attendant Godot La Cantatrice Chauve

est l’œuvre qui représente le mieux son activité littéraire, ce qu’est l’écriture selon lui Ŕ davantage qu’En attendant Godot, pièce antérieure de huit ans, à propos de laquelle Beckett a affirmé avoir fait des concessions, afin qu’elle puisse être jouée à Paris, pour des raisons notamment financières. Aussitôt que l’auteur eut constaté, non sans une certaine surprise, le succès de Godot, il prévint que « la prochaine fois, il n’y aurait pas de concessions ». Et cette prochaine fois, ce serait Fin

une thèse, interrompue par le déclenchement de la guerre qui l’oblige à regagner la Roumanie. C’est en 1942 qu’il doit se fixer définitivement en France; il obtient sa naturalisation après la guerre. En 1950, sa première oeuvre dramatique, «La cantatrice chauve», sous-titrée «anti-pièce», est représentée au théâtre des Noctambules. C’est un échec lors de sa création, mais cette parodie de pièce va durablement marquer le théâtre contemporain et faire de Ionesco l’un des pères du «théâtre de l’absurde»

Suzanne. Beckett En Attendant Godot. C’est l’histoire de Vladimir et Estragon, pour lesquels la vie est monotone, ennuyeuse. Pour eux, chaque jour est comme le précédent. Ils se retrouvent, chaque jour, près d’un arbre mort, se redécouvrent comme s’ils se rencontraient, comme s’ils avaient subit une amnésie le soir. Ils se racontent tout, leurs malheurs, oubliant qui ils sont, d’où ils viennent… La seule chose à laquelle ils tiennent vraiment, c’est de rencontrer le fameux Godot, sans savoir qui il

vieux théâtre dialogué condamné (L’Homme et l’enfant –autobiographie– 1968) Nouvelle vague d’auteurs, Genet, Ionesco, Adamov, Vauthier, Beckett. Le public découvre Genet avec Les Bonnes en 1947 mis en scène par Louis Jouvet. En 1949, La Cantatrice Chauve fut considérée comme un canular. Mais après ces débuts méconnus par le public, les jeunes auteurs furent récompensés, Beckett par le prix Nobel en 1969 et Ionesco entre à l’Académie française en 1970. Ces auteurs cultivent l’insolite,

! », « J’en avais jamais vu ! »  (p. 28) ; Bérenger : « De quoi parlez-vous ? » (p. 29), « Ben… rien… ça fait de la poussière… ». Le théâtre de l’absurde Ionesco est le roi jamais couronné et le créateur du théâtre de l’absurde. Tout commeEn attendant Godot de Samuel Beckett ou Huis clos de Sartre, Rhinocéros apparie idées philosophiques et humour. Les personnages nous amusent par leur usage de différents processus de rationalisation dans le but de justifier leurs erreurs. Ils sont donc assez bêtes

farce Dès le Moyen-âge, la Farce de Maître Pathelin illustre la veine populaire. Le courant s'est maintenu bien que l'on ne conserve que peu de traces de cette littérature populaire. Au XXe, on la retrouve chez A. Jarry (Ubu Roi), Ionesco (La Cantatrice chauve), ou dans une pièce comme Le Père Noël est une ordure. La farce se distingue de la satire en ce qu'elle utilise des moyens plus "gros" pour susciter le rire. La satire Pour critiquer les travers sociaux ou individuels, le théâtre satirique

l'absurdité du monde, tout en faisant éclater les catégories traditionnelles de la dramaturgie (personnages, action, etc.): Alfred Jarry, Ubu roi, 1896; Guillaume Apollinaire, Les Mamelles de Tirésias, 1917; Eugène Ionesco, La Cantatrice Chauve, 1950; Samuel Beckett, En attendant Godot, 1953. 4. D La *commedia* dell’arte La Commedia dell’arte est un genre de théâtre populaire qui apparu en Italie en 1528 qui consiste à ce que tous les comédiens jouent en portant un masque expressif. Il s’agit d’un

perte du sens. Le monde y est incohérent , les personnages sont en crise ; de même que l’intrigue et le langage déconstruits. On ne vise plus du tout la mimesis. Parfois , le dialogue est impossible ( La Cantatrice Chauve de Ionesco) , parfois , il ne se passe rien ( En attendant Godot , Fin de partie de Samuel Beckett). -le théâtre engagé ( Sartre , Camus , Genêt). Théâtre politique qui dénonce et invite à l’engagement (Ex : Les Paravents de Genêt sur la guerre d’Algérie / Les

existentialiste) Littérature d’idées • A. Camus. Le Mythe de Sisyphe (1942) • J.-P. Sartre. L’Être et le néant (1943) Littérature dramatique • J. Genet. Les Bonnes (1947) ; Les Paravents (1961) • E. Ionesco. La Cantatrice chauve (1950) ; Rhinocéros (1959) ; Le Roi se meurt (1962) • S. Beckett. En attendant Godot (1953) ; Oh ! les beaux jours (1963) • J. Tardieu. Poèmes à jouer (1960) ; Conversation-sinfonietta (1962) Littérature dramatique • N. Sarraute. Tropismes (1939) ; L’Ère du soupçon (1956) ; Planétarium

de l’absurde voient, selon d’Eugène Ionesco, «l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959), Arthur Adamov (l’Invasion, 1950 ; le Professeur Taranne, 1953) et Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique. Il conteste le pouvoir de communication du langage, et réduit les personnages à des archétypes, égarés