En Attendant Godot La Cantatrice Chauve

comprendre et avançait vers la connaissance, et révèlent au contraire la cruauté et l'inhumanité des hommes et de la vie. b) principaux auteurs, influences Les principaux auteurs sont Eugène Ionesco (1909-1994: La Cantatrice chauve 1950), Arthur Adamov, Samuel Beckett (1906-1989: En attendant Godot 1952, Fin de partie 1957) et Jean Genet (1910-1986: Les Bonnes 1947). Influencé par les surréalistes, par Alfred Jarry (Ubu roi 1896) et par Huis clos de Sartre (1944), ce n'était pas vraiment un mouvement à

(Klincksieck 1972) Quand le terrible éclate de rire.— J. Onimus (lonesco., Situations et perspectives. Colloque de Cerisy, Belfond 1980) Beckett.—Ludovic Janvier, Seuil. Ecrivains de toujours, 1979.) 2 lonesco: La cantatrice chauve et Les cha ŭes. (Gallimard Folio) Beckett: En attendant Godot et Fin de partie (Ed. de Minuit.) Toutes les citations se rapportent á ces éditions. Anuario de Estudios Filológicos, VII, 1984. 234 LE RIRE DANS LE THEATRE DE LA DERISION données de l'homme —sapiens, faber

Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique, et à réduire les personnages à des

conviendra de se demander en quoi la rupture du théâtre classique a un lien avec la période d’après-guerre puis, dans un second temps, nous étudierons la poétique du théâtre de l’absurde. L’étude portera sur un corpus des œuvres La Cantatrice chauve d’Eugène Ionesco et En attendant Godot de Samuel Beckett, pièces phares du théâtre de l’absurde. I /LA RUPTURE DU THEATRE CLASSIQUE EN CORRELATION AVEC LA FIN D’UN MONDE Les choix esthétiques Le théâtre de l’absurde rejette les règles du théâtre

Quant aux pièces les plus célèbres de Beckett, on retiendra En attendant Godot (1953), Fin de part i e (1957) et Oh les beaux jours ( 1963). De Ionesco, on pourra citer La Cantatrice chauve (1950), La Leçon (1951), Rhinocéros (1960), Le roi se meurt (1962) et Macbett ( 1972). Les personnages de Beckett représentent souvent une humanité diminuée, à la fois grotesque et pathétique : cloc h a rds clownesques dans En attendant Godot, infirmes dans Fin de part i e, vieillards paralysés dans Oh

Montherlant (1895-1972), La Reine morte (1942). Jean-Paul Sartre (1905-1980), Les Mouches (1943). Jean Anouilh (1910-1987), Antigone (1944). Albert Camus (1913-1960), Les Justes (1949). Eugène Ionesco (1909-1994), La Cantatrice chauve (1950). Samuel Beckett, (1906-1989), En attendant Godot (1953). Jean Genet (1910-1986), Les Bonnes (1947). 1900-1945 : du comique au tragique  La comédie. Dans les années 1900 prédomine le genre du vaudeville, dont Eugène Labiche, à la fin du XIXème siècle, a été l’initiateur

représente bien le questionnement de l’époque. Une époque d’après-guerre où toutes les idées et les conceptions déjà existantes sont remises en question   I) En 1950 Eugène Ionesco présente La Cantatrice chauve aux Noctambules et est suivi en 1953 par Samuel Beckett et En attendant Godot. Leur succès est plutôt modéré, mais la scène classique est durement secouée, le théâtre du XX ème siècle évolue. Après le théâtre épique de Piscator et Brecht, éclairant les rapports sociaux d’un jour

condition humaine. Représenté par de fameux dramaturges tels que Samuel Beckett ou Eugène Ionesco, le théâtre de l'absurde connut un vif succès dès son apparition avec des pièces restées célèbres telles que La Cantatrice chauve (1950) ou Rhinocéros (1959) de Ionesco, ou encore En attendant Godot (1952) de Beckett. « Il ne faut pas uniquement intégrer, il faut aussi désintégrer. C’est ça la vie. C’est ça la philosophie. C’est ça la science. C’est ça le progrès, la civilisation

finit par s’imposer comme écrivain majeur de son vivant. Il entre à l’Académie Française en 1970. Il se construit en opposition, en déclarant notamment la guerre au théâtre de divertissement, beaucoup trop conventionnel. Sa première pièce, La Cantatrice Chauve est sous-titrée « Anti-pièce ». Son théâtre est un instrument de lutte contre les régimes autoritaires du XXème siècle, mais aussi contre les intellectuels engagés qui aveuglent le peuple. Le langage qu’il emploie dans ses pièces devient automatique

 poète et dramaturge irlandais d'expressions anglaise et française, prix Nobel de littérature. S'il est l'auteur de romans, tels que Molloy, Malone meurt et l'Innommable et de textes brefs en prose, son nom reste surtout associé au théâtre de l'absurde, dont sa pièce En attendant Godot (1952) est l'une des plus célèbres illustrations. Son œuvre est austère, minimaliste ; elle est généralement interprétée comme l'expression d'un profond pessimisme quant à la condition humaine. Opposer ce pessimisme à l'humour omniprésent chez