En Attendant Godot Gestes Objets

les objets. Le théâtre de l’absurde a pour but de mettre en évidence l’absurdité de la conditions humaines , les personnages ressemble à des pantins et ils n’ont jamais une personnalité marquée . De plus il n’y a pas de communication entre les personnages(des phrases courtes et souvent réduite à un mot) le spectateur doit comprendre la pièce surtout au travers des gestes . Les objets sont souvent très nombreux et encombrent la scène et les personnages : Exemple : Estragon, dans En attendant Godot

Objet d’étude : Le théâtre, texte et représentation I. QUESTION : Quelles fonctions peut-on attribuer au costume de théâtre d’après les textes A, B et C du corpus ? Au théâtre, la parole n’est pas le seul moyen pour faire passer des idées, pour faire ressentir au spectateur une sensation : le visuel joue également. Ainsi, des métiers comme metteur en scène ou créateur de costumes existent. On peut attribuer plusieurs fonctions aux costumes de théâtre, comme dans ces trois extraits de

1942, Jean Anouilh défend l'idée de résistance au pouvoir dans Antigone. Plus largement, le théâtre est une réflexion sur la vie. Ainsi les auteurs du « théâtre de l'absurde » au XXème siècle montrent que la vie n'a pas de sens : Beckett dans En attendant Godot souligne le manque de communication entre les hommes et l'absurdité du monde.   Donc le théâtre, selon Shakespeare, offre au spectateur le reflet du comportement humain et de la société. Pourtant ce n'est pas une simple reproduction du réel

fragment de la conduite humaine, de gestes que l’homme ne cesse de répéter à travers une vie ; et le théâtre cherche à les capter, comme l’image par image au cinéma. Le mouvement ralenti prend alors une autre dimension, et l’acteur qui avance ne fait pas dix mètres mais une traversée du temps, comme s’il venait du fond des âges. Un moment de captation de la vie qui est infinitésimal par rapport à l’infini de l’univers. Quand Beckett écrit, par exemple, En attendant Godot ou Fin de partie, il n’y a presque

lassitude car elle s’immice sans même que l’homme en prenne conscience et en cela elle peut etre dangereuse. Elle suggère une non pensée, une état de soumission face a sa conscience, face a toute forme de pensée. S’écarter de celle ci est donc souvent objet d’exclusion. L’homme qui s’ecarte, s’écarte non seulement d’une routine qui peut etre tout a fait benefique pour lui mais avec cet acte, il s’écarte aussi des autres en se différenciant et peut être alors un être incompris par autrui. De plus, s’il

philosophes, des lumières, critique social. Auteur : Beaumarchais (le mariage de Figaro), Marivaux (les pièces) 19ème siècle, drame romantique qui remet en cause les règles du théâtre classique Auteur : Victor Hugo, Musset, Lorenzaccio Texte E: En attendant Godot, Samuel Beckett (1952) Histoire littéraire, l’évolution du théâtre : 1) Avant 1950 Le drame Romantique a remis en cause le théâtre classique au nom de la vraisemblance et de la vérité. Il faut que les personnages soit cohérents et compréhensible

voulu cacher derrière son écriture. Chaque élément, qu’il soit dans les répliques ou dans les didascalies a un sens, rien n’est anodin car même dans les pièces que l’on peut qualifier d’ « absurdes », les messages sont très nombreux. Dans En attendant Godot de Beckett, la chaussure qu’Estragon essaie désespérément de s’enlever ou la ceinture qui se casse quand Vladimir essaie de se pendre traduisent toutes deux une certaine impuissance face au destin déjà dessiné. La compréhension ne peut tout de

les hommes dans le monde. C’est une lecture inversé de la formule cartésienne « Je pense donc je suis ». On le voit notamment page 91 quand Hamm soupire « Ah y être, y être ! » et page 83 « Clov : Il pleure. Hamm : Donc il vit ». Comme dans En attendant Godot, Beckett place ses personnages dans l’attente de quelque chose qui ne vient pas, mais dont l’espoir demeure : Dieu, la mort, ou à défaut un regain de vie. Les personnages de Fin de partie ne peuvent tenir leur existence et leur signification que

■ Question PRÉPARATION m Ce que l’on vous demande • En travail préliminaire, vous devez répertorier les didascalies des deux scènes. • Ensuite, regroupez-les par ressemblance (gestes ou mouvements, attitudes, ton, éléments sonores, …) et classez-les. • Indiquez leur rôle et leur effet : quel registre donnent-elles à ces scènes ? En quoi secondent-elles le texte ? • Répondez de manière synthétique (ne traitez pas les textes l’un après l’autre) ; donnez pour chaque remarque des exemples précis

ce qu’il appelait Ma République. Le « prudent » et « discret » Fontenelle est taxé par un contemporain d’orgueil approbateur, traité d’homme impassible qui louait pour être loué, d’homme indulgent par vanité, attentif à sa gloire et à ses moindres gestes. Ce fut une façon de sage occupé de son bonheur, mais bienveillant et même secourable. Son intelligence souple et lucide a très bien servi les lettres et surtout les sciences, qu’il sut excellemment rendre accessibles et même attrayantes en gardant