Electre Tragedie Moderne

il va avoir quatre enfants Iphigénie, Électre, Chrysothémis et Oreste, mais pour obtenir des vents favorables qui permettront à ces bateaux de partir pour la guerre les dieux exige qu`Agamemnon sacrifie sa fille ainée.La guerre de Troie dure dix ans pendant lesquels Clytemnestre qui n'a pas pardonné à son mari la mort de sa fille, elle prend pour amant Égisthe l'ennemi de la famille et lorsqu'Agamemnon revient Clytemnestre et Égisthe l’assassine alors Électre jure de venger la mort de son père et

philosophique L'Etre et le Néant (1943), n'ait connu que peu de succès. En 1945, Sartre quitte le milieu de l'enseignement et se consacre à l'écriture. Il fonde, avec Simone de Beauvoir, sa compagne, et Maurice Merleau-Ponty, la revue des Temps Modernes, politiquement très engagée et, par la suite, inspiré de la philosophie allemande et danoise, ses grandes oeuvres telles que Huit Clos en 1945, Les Mains Sales en 1948 ou même Réflexion sur la Question juive en 1947 lui auront values une immense

Compte rendu Théâtre: Oreste Le titre de la représentation est «Oreste», une tragédie Grecque écrite par Euripide en 408 avant J.C, mise en scène par Cyril Cotinaut. Cette représentation a eu lieu en salle Michel Simon, au théâtre national de Nice, le Vendredi 7 Février à 14h30. Fiche technique -Auteur: Euripide -Mise en scène: Cyril Cotinaut -Comédiens: Yann Lheureux Dans le rôle d’Oreste Myrtille Bordier Dans le rôle d’Electre Julie Palmier Dans le rôle d’Héléne Catherine Hargreaves

Electre, Jean Giraudoux: I) Introduction: Electre de Jean Giraudoux est une pièce de théâtre composée de deux actes, ainsi qu’un entracte appelé: Lamento du Jardinier. Le premier acte comporte 13 scènes et le second 10scènes. Elle a été créée en 1937 et fut jouée pour la première fois le Jeudi 13 Mai 1937, au théâtre Louis-Jouvet à Athénée, sous la direction de Louis Jouvet. Jean Giraudoux la qualifie de Tragédie Bourgeoise, qui renvoie à une spécificité du théâtre du 20ème siècle. II) Biographie:

Historique et règles de la tragédie Sommaire I- La tragédie antique II- Aristote et la tragédie Qu'est-ce qu'une tragédie ? La fable Les personnages III- Les règles de la tragédie classique en France Les trois unités Les unités : cadre artificiel ou idéal ? Les bienséances La vraisemblance IV- La tragédie peut-elle avoir une fin heureuse ? V- La tragédie après le XVIIe siècle

recours au mythe des Atrides, voilà en revanche qui peut paraître paradoxal : Sartre reprend en réalité dans Les Mouches l’invariant mythique des tragédies antiques pour mieux le dynamiter de l’intérieur. Dans la réécriture qu’il opère, la « tragédie de la fatalité » se mue en « tragédie de la liberté ». Et c’est surtout cette réécriture transgressive de la tragédie qui intéresse le metteur en scène Éric Ferrand  : après avoir mis en scène en 2009 dans Œdipe tyran l’histoire d’Œdipe, celui qui ne peut échapper

nous connaissons déjà, qu'il s'agisse de mythes antiques (Oedipe, Antigone, Electre, etc.) ou modernes ( Don Juan, Robinson, Faust, etc.) ? - Langage et forme de la tragédie Le langage de la réécriture est volontairement celui de tous les jours afin de laisser émerger la tragédie à travers des situations contemporaine et conférer à la tragédie un caractère intemporel. Mais la forme est comparable à celle de la tragédie antique :.La mise en place des personnage (par exemple: un personnage externe

ELECTRE, Acte I scène 3 Egisthe et le Mendiant Introduction: Jean Giraudoux (1882-1944), écrivain et diplomate, réécrivit au XXème siècle des mythes antiques avec une mentalité moderne, comme le faisait déjà Anouilh ou Sartre. Ses pièces, comme Ondine (1939) ou La Guerre de Troie n'aura pas lieu (1935), relevait d'un nouveau type de théâtre appelé la tragédie moderne. Parmis les grandes œuvres qu'il écrivit dans les années 1930, Electre fut sans doute l'une des plus célèbres. La première représentation

de surprise et le suspense, si importants dans la littérature moderne, n'existaient pratiquement pas dans ces tragédies. La marge de manoeuvre des auteurs s'exprimait essentiellement sur les détails et les points de vue adoptés, mais pas sur le fond de l'histoire. Contrairement à ce qu'on pourrait penser, les tragédies grecques ne se terminent pas toujours mal. Mais il n'y en a pas sans émotions fortes et violentes. Les tragédies grecques étaient jouées par un nombre très limité d'acteurs (deux

ELECTRE Acte II, scène 9 Introduction  Scène = narration du meurtre par le mendiant au moment même où il se déroule. Lecture du texte  Annonce des axes  Explication du texte  I - Le châtiment de la mère  A) L’utilisation des points de vue 1. Le point de vue d’Égisthe (au départ ne comprend pas puis prise de conscience insistant sur les détails sanglants répétition saigner - Clytemnestre=animal identifié progressivement tout comme l’assassin "on" puis "son fils") 2. Le point de