Egon Schiele Autoportrait 1912

Représentation du corps dans l'oeuvre de Egon Schiele  Repères biographiques  Autoportraits  Portraits Comme nous le verrons au cours des trois points qui questionnent la représentation du corps humain dans l'oeuvre du peintre expressionniste Egon Schiele, la production artistique n'est – pour le cas qui nous intéresse – nullement à dissocier des épreuves et événements qui affectent l'existence de l'artiste. La mort prématurée de son père, une incarcération vécue comme profondément injuste

huile sur toile - 150 x 180 cm Österreichische Galerie Belvedere - Vienne "Après sa rupture avec Wally , Egon ne reverra plus celle qui fut sa compagne, celle ci s'engage dans la Croix Rouge et mourra dans les Balkans. Culpabilité de l'artiste qui se représente sous les traits de la mort enserrant dans ses bras une jeune fille ressemblant à Wally..." [pic]   Auteur : Egon Schiele (1890-1918) Titre : femme assise aux genoux pliés - 1917  Style : pré expressionnisme Technique : crayon

EGON SCHIELE Biographie : Egon Schiele naît à Tull en Autriche en 1890. Il commence le dessin très jeune, trouvant dans sa ville natale ses premiers motifs. En 1906, il rentre à l’Académie des Beaux Arts de Vienne. Il rencontre Gustav Klimt en 1907 qui l’influence à ses débuts 3 et ne cesse de l’encourager. Il se rebelle contre l’enseignement de son professeur d’Académie et rédige avec quelques collègues une liste de revendications exigeant une plus grande liberté d’expression artistique

Egon Shiele Egon Schiele est un peintre et un dessinateur autrichien né le 12 juin 1890 à Tulln an der Donau près de Vienne et mort le 31 octobre 1918 à Vienne. Présentation des trois autoportrait : , 1° 2° . 3° Egon Schiele, Double autoportrait,

connu, ivoire de mammouth, 3,7cm Vénus de Willendorf, 11cm, calcaire. 32.000 ans Pierre-Paul Rubens: Le jugement de Pâris, 1639-1640, 199 x 379 cm Edgar Degas: Chez la modiste, vers 1898 Rik Wouters: femme en rouge assise lisant le journal, 1912 Gustave Caillebotte: variante pour les raboteurs de parquet, 1876 Edgar Degas: Miss Lala au cirque Fernando, 1879 Georges Seurat: Le cirque, 1890-1891 Georges Seurat: Le chahut, 1889-1890 Théo Vos: Femme Dansant, bronze vers 1920 Service

après l'élection de Lüger à la mairie de Vienne, et cherche à s'évader de la réalité dans l'art : c'est « l'apocalypse joyeuse », ainsi que dans l'exacerbation du moi, symbolisée par la psychanalyse ( et qu'on retrouve dans les portraits d'Egon Schiele ). La psychanalyse est née à Vienne avec Freud. La littérature est brillante : Robert Musil, inventeur de l'expression « cacanie » (K und K), Stefan Zweig, Artur Schnitzler, Rainer Maria Rilke, Hugo von Hoffmansthal, Franz Werfel, Josef Roth,

Heckel L'EXPRESSIONNISME VIENNOIS A Vienne en Autriche, l'expressionnisme apparaît à travers le groupe de la Sécession créé par Gustav Klimt (bien que celui-ci reste principalement attaché au style Art nouveau), bientôt rejoint par Egon Schiele : dans son autoportrait debout, il n’hésite pas à se montrer à nu, dans toute sa vulnérabilité, sa fragilité d’être humain. Il ne cherche pas à embellir son corps ou son visage. La flatterie n’est pas son propos. Il ne cherche pas à se montrer, mais à exprimer

Autoportrait Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Aller à : Navigation, rechercher Dürer : Autoportrait à la fourrure L'autoportrait, figure de l'artiste par lui-même, est un exercice que de nombreux peintres ont pratiqué. Le genre, qui semble absent dans l'antiquité, et exceptionnel au Moyen Âge, émerge avec la Renaissance, lorsque l’individu devient en soi un centre d’intérêt majeur. Sommaire [masquer] • 1 Histoire de l’autoportrait • 2 Les grands maîtres de l'autoportrait • 3

Allemagne jusqu’en 1908 explique son influence au sein de Die Brücke. Les peintres les plus marquants de ce mouvement furent : Van Gogh, Otto Dix, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka, Franz Marc, Edvard Munch, Emil Nolde, Egon Schiele, Karl Schmidt-Rottluff, August Macke   Filiations Plusieurs groupes artistiques peuvent être rattachés à l'expressionnisme, tels que Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu) et Die Brücke (Le Pont). Die Brücke est fondé en 1905 à Dresde

professeur de peinture de 1922 à 1933. Elles veulent prouver que lʼabstraction est devenu un langage formel nouveau; mais en utilisant la géométrie (cʼest à dire une source rationnelle et scientifique). Il écrit également deux ouvrages fondamentaux: - en 1912: Du spirituel dans lʼart Dans lequel il reprend le principe spirituel de la nécessité dans lʼart. «Les couleurs et les formes en elles-mêmes sont les moyens les plus conformes et les plus purs à lʼexpression picturale dʼune émotion.» Il y révèle aussi